西岸计划：一个“反双年展”的双年展

旧工业时代留下躯壳，再被重新填入文化或艺术的肉身，这已是全球性的城市更新范式，同时也造就最易生魅的艺术现场。“西岸2013”将主展场选放在原上海水泥厂的预均化库，也就是一座用以搅拌水泥的巨大厂房。这一圆形建筑占地6000平方米，设计极简，巨型穹窿在结构上很似古罗马的万神殿。搅拌机还留存在厂房中央，长达30米的机械臂盘踞于地面，也成为开幕戏剧《上海奥德赛》的“剧场”。

搅拌这种工业动作带来了史诗性的想象空间。“步入穹窿的黑暗门洞，我又一次感受到那股历史的洪流，莫名的进程。”艺术部分策展人高士明对此已有记述。他告诉本刊，所有关于“西岸计划”的策展意念都始于对“进程”的探究。值得玩味的是，他们从西语中选择了Reflecta作为对应诠释，而不是意指单向进步的Progress。Reflect有“反射”、“返身”、“反思”的意思，高士明说，反思是艺术最为本质的精神，“西岸计划”正是要在对历史的重溯中获得艺术的切身体验。它以双年展的方式显现，却又声称要成为一个“反双年展”。总策展人张永和承认：不同的时间概念使“双年展”的名称对于上海西岸可能只是一个人们熟悉从而便于传播的符号。

历史性、文献性的线状叙述于是在“西岸计划”中成为主框架，其间所有展览无不建立在其中。在这个连续的时间的结构里面，又被刻意挑拣了一些节点来作为重溯历史的入口，比如：上海开埠170年，意大利未来主义声音宣言100周年，《春之祭》100周年，中国先锋戏剧《彼岸》20年，中国影像艺术20年，中国声音艺术10年等等。在结构上，“西岸2013建筑与艺术双年展”设立了两个单元：室外部分是以营造为主题的建筑计划，未来几年中将落地一系列户外美术馆；巨大穹顶厂房空间内进行的是戏剧部分和三个主题性特展，包括中国声音艺术档案、影像艺术档案和实验建筑档案。以当代艺术部分而言，“聆听、观看和体察，这三种行动分别引出主题展中的三条艺术线索：声音、影像和戏剧”。在这个层面上，“西岸2013”提出不做常规双年展的作品集合，而是结合实验建筑与当代艺术，将不同艺术“媒介”作为不同的感知方式各自展开，成为跨领域的先锋艺术展。

而废弃在西岸的这座巨大工业穹窿，则成为策展人和艺术家们面对的“第一媒介”。围绕中心地带的演出现场，两大特展——“图绘中国：2000年以来的建筑回顾”和“解像力：一种行动影像”成两道环带伸展，完成了各自的圆形叙事。

在《上海奥德赛》正式演出前，牟森（中）与工作人员商讨相关事宜

台湾影像艺术家陈界仁拍摄他相识十几年的朋友瓦旦，一部“非传记、非纪实”的新作品。艺术家在一个搭建的场景内拍摄，这是瓦旦和他9个朋友为艺术家上一个计划“幸福大厦”所造，拍完瓦旦的故事后就拆除了。瓦旦的故事外表不复杂：2002年他放弃工厂的稳定工作开始从事行为艺术，现在是台湾最活跃的行为艺术家。但陈界仁说，他知道不可能拍摄关于瓦旦的真实生命史，他能面对的只能是存在于此刻的瓦旦和他带来的几张照片和笔记本。至于影片，他说：“它可能是关于此刻的瓦旦，也可能是关于那些我说不出来的气味，或者，最后完成的影片是已溢出我想象之外的其他。”这就如策展人郭晓彦、刘潇对解像力和行动影像的阐释：“影像中的人物和观众都被赋予了选择和定义未来的任务，尽管我们对这一任务能否被完成经常感到暧昧难解，但我们知道，正是这一系列影像构成了我们行动的背景。”“行动影像没有结局。”

在预均化库之外，发生在油罐现场区的“转速：中国声音艺术大展”被分为四个板块：声音装置展览、声音文献档案、声音现场演出和声音艺术论坛。策展人姚大钧强调，要返回聆听本身，“聆听又是对当下（而非当代）的超敏感认知。当下在空间中亦指本地”。这样，我们重又回到作为“第一媒介”的现场概念。在参展艺术家中，中国美院在读研究生蒋竹韵的作品《声剂斗柜》在聆听路径的可经验性方面令人感受深刻。他的现场是一个中药店里常见的药柜，上面有很多抽屉，每一屉里各是一味声音采样，分为飞机、火车、人声、水声、风声等9组，每组又分为9种，这样全部作品就有81个“方剂”。在柜前有小火炉，上置煎药砂罐，旁挂一耳麦。观众如戴上耳麦，再拉开一个抽屉，就会有一种声音顺麦线入耳，却像是自药罐而出。如果将几个抽屉同时拉开，便产生混音效果，但最多只能将5种“方剂”相配。整件作品的互动概念就依靠观众随机拉开抽屉和连续拉开抽屉时形成的声音衔接来完成。在艺术家这个路径交叉的声音花园里，“进程”和“叙事”都变得触手可及。

（实习记者尤帆对本文也有贡献）