对话好莱坞编剧教父麦基：中国编剧面临的压力独一无二

2011年12月26日 11:23
来源：凤凰网文化 作者：曾宪楠

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凤凰网文化：有什么样的案例？

罗伯特·麦基：现在这样的影片已经看不到了。

在法国，法律规定，必须有至少200部法国片，其中大概只有50部是可以公映的。西班牙一年要拍88部西班牙影片，但是只有8部是能够上映的。剩下的影片就是因为编导是没有做好基本的工作，到片场找灵感，结果这个影片就没法看了。

张杨：刚才说赖声川他们，戏剧的概念和电影的创作还是有非常大的差别，戏剧是可以在这个过程里面，一点一点去磨合。戏剧有很重要的，是从头演到最后，所以很多的逻辑性，很多东西是在排练当中一点一点找出来的。很多台词等等是找出来的，但是电影是跳着拍的，需要有非常强的逻辑性。电影编剧一定要做好前期工作，你的成本有限、时间有限，所有的东西在框架、范围里面，你没有做好前期的工作，预示着你这个电影一定会超期、超支，这对一个电影来说是非常危险的。我要做一个片子，真的要花一年的时间，把你认为的剧本，一稿、二稿、三稿、四稿，真正完善的时候才去开机。

麦基：中国电影需要讲共通的人性故事

罗伯特·麦基：皮克萨创作的都是我的学生，目前是好莱坞最成功的制片商之一，他们拍一部影片花4年时间。前面一年半就是做剧本，他们当中有很多的阶段，从一开始到最后的成行是会发生很大的变化。一直等到整个剧本非常完善，才会投入拍摄。然后再花两年半来拍摄这个影片。我们在荧幕上一年可以看到一部皮克萨的影片，因为他们有好几个团队同时在工作。他们是全世界的楷模，他们很有纪律性，同时能够给你创作自由发挥的空间。皮克萨的创作人员，他们的要求是非常高的。他们不是用去年的成功作品来衡量自己，他们用有史以来最棒的剧本来衡量。他们希望自己的创作的作品是流芳百世。虽然是花4年，但是他们很有耐心，他们希望自己取得的成绩是最好的。

很多年轻的编剧是很着急，他们没有兴趣去做原创的东西，他们只是想获得成功而已，所以他们去模仿他们。皮克萨从来不模仿任何人，别人总是模仿皮克萨。

夏雨：麦基先生有没有受过邀请帮演员量身定做过剧本？这种状况在好莱坞多吗？

罗伯特·麦基：在过去这种情况很多，不是指自己，过去一个片场里面，为某个演员来写剧本。

夏雨：编剧为演员量身定做剧本的话，一般会怎么做？

罗伯特·麦基：我鼓励自己学编剧的学生，在创作的时候，就是把这个角色想象成心目当中最理想的演员。如果你觉得这个角色最理想的演员是斯特里普的话，你就想象成斯特里普来演。但是真正的结果，斯特里普来演这个角色是千分之一，最终来演这个角色的虽然不是斯特里普，他会很感激，因为你写作的时候，你是为了这么一个水准的演员写的。以前有片场制的，现在已经消失了，专门为演员写的少。以前是片场来给编剧下任务，让他为赫本这些的演员来写一个剧本，这样的时代现在已经过去了。

现在的做法，所有的演员全是独立的，不属于任何的片场，现在好莱坞的做法，有单子，是最有潜力的演员排名，前20名，制片人根据这些排名从上面开始找起，第一个不行，就找第二个。像威廉·伯格曼这样顶级的编剧写的时候心里面是想着演员，想着最顶级的演员。拍片子的很难刚好找到那个演员来演。

周铁东：原来都是国际买主，一般来都是直接买电影。08年以后出现新的现象，我看上你这个电影，我不想买你这个电影，我想买重拍权。中国确实不乏好故事，现在很多国际买主需要好故事，你这个故事没有想好，我把这个故事买过来，重新讲一遍，麦基先生能不能评价一下这个现象？到底是怎么回事？

罗伯特·麦基：重拍这个事一直以来都是很有争议的，很多层面上一直一直在发生这样的事情。

最受争议的就是西班牙影片，引进好莱坞的时候，而不是直接引进影片，而是在好莱坞重拍。还有，三个男人和一个婴儿的故事，本来是一个法国片，在法国很有名，美国人我不要你的影片，我重拍。拍电影还有一种方式，就是我们把他做成小说，再把他拍成电影，这也应该算是重拍。我们把戏剧也拍成电影，也算是重拍。

所有人都在模仿好莱坞，这也是重拍。不同的文化，不同的种族，不同的国家，不同的故事，各种各样的想法之间，各种各样的人的故事，所有的东西都在融合，我们总是不断在重拍。如果发生这样的情况，中国这个导演，确实拍了一部很好的影片，非常的漂亮，好莱坞想重拍这个影片，这应该算是一个很好的第一步。可以把中国人对事物的看法带入到美国观众的意识中。这样有了第一步，以后就能够渐渐的中国的电影就能直接进入到美国观众的心灵，像过去25年来，我也看了不少好的中国电影。

我现在有一个远景，希望所有的边界都会消失。我们到处都有艺术家，我们有整个一个世界，我希望有朝一日，咱们的艺术家都能够在同样的认识层面上为世界所认同，变化完全国际化的东西。有朝一日，在我们愤怒的星球，我们的艺术家都能够深入到人性最底层。世界上所有的人，不同的民族直接的沟通、交流。这个事情算是我的一个梦想，而且这个事情已经在发生了，这就是互联网。互联网已经让边界正在消融。

前不久我在西班牙发现，派拉蒙电视部已经在西班牙跟当地的作家一起合作做项目。我第一个想法是，怎么能跟西班牙的喜剧作家合作呢？西班牙毕竟是非常严肃的国家，他们天主教堂非常的强大，到了马德里的时候，才发现了至少有30个能够令人捧腹的喜剧作家，一般都是在25岁以下的人。而且他的观众都是在35岁以下。然后我就意识到，这根本不是西班牙的喜剧作家，这是国际喜剧作家。这是一个互联网的一代，他们在与全世界分享他们自己的分化。因为互联网上各路精英，各种各样的人才，他们从是能够互相交融，能够克服所有文化的边界。这些就是我想要教的那些人，我希望他们能成为我的学生，因为这些人将定义未来。

首先我们要意识到，文化就这么深，人性却是这样的深。你必须突破文化的皮层，打入人性的深入。因为在整个宇宙，我们有一个共通的人性。所以我希望我能够教会作家，为这样的人性来书写。如果是能够写出这样的作品来，电影就能够在全球穿越边界，跨越边界，自由的贸易，不会有任何困难。当然了，还有语言的问题，也许语言才是唯一的问题。

中国作家在写作的时候，不要仅仅想到，我这个片子拍好了要去美国，应该想到可能还要去欧洲、非洲、南美。为全宇宙、全世界，全人类在写，要有这样的视野，不要把自己逼到一个非常狭窄的中国，只是中国、美国，或者是好莱坞、我们，或者是我们、好莱坞。有朝一日，电影院会消失，电视广播会消失，每个人都会拿这样的小屏幕在看，或者是在公寓的墙上去看。所有的故事都会用卫星来传播。那将会是一个伟大的国界艺术讲述者的时代。所以中国具有奔向那个时代的潜质，也许是50后之后，这个时代肯定会到来，所以你必须准备好。所以你必须要向全世界讲述真正的中国故事。谢谢。