对话好莱坞编剧教父麦基：中国编剧面临的压力独一无二

2011年12月26日 11:23
来源：凤凰网文化 作者：曾宪楠

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张杨：我自己本身也是做导演，也做编剧，拍了7个电影，6个都是自己做编剧。但实际上我在做编剧和做导演的过程里面，我发现尤其是在跟演员的合作里面，最重要的很大一部分是你要充分调动起演员的积极性。导演和编剧也好，都有他的局限性，虽然你在结构剧本的时候，你有很强你的逻辑性，你可能查阅了大量的资料，做了很多的调查，为什么这么编，每场戏对你来说都非常的重要。麦基说的非常对，你不能去改变，可能你原来设置很多情节上的东西，但是你确实发现有很多人物。像拍的《飞跃老人院》的电影，里面20多个老头、老太太，他们说话每个人有每个人的个性、特点，但是你自己一个人写这些剧本的时候，你可能只能是用你一个人的概念去写。但是真正变成具体的人物的时候，你会希望每个老头老太太发挥他们自己语言的特点，语言的幽默感，然后你会发现，这些人物可能就变得完全不一样，每个人的特点会出来了。

凤凰网文化：是不是所有的导演都多多少少学一点编剧的基本功？

张杨：我觉得是必须的。为什么很多导演来听麦基先生的课，这是相通的，到最后是导演你怎么样讲故事的问题。即使编剧给你一个剧本，到最后也是一个导演怎么把它变成一个故事的过程。

凤凰网文化：在中国剧本一旦定了以后，多大程度上你们在现场可以临时做调整，调整的规模是怎么样？

张杨：在中国过去基本上还是以导演为中心的概念，导演真正决定剧本的走向的可能性非常大，也就是在近两三年里面，因为大的制片公司，大的制片人，或者说所谓大的商业片的概念出现了，所谓的聘请导演来工作，包括一些大的演员，自己去量身定做的剧本，在这种情况下，剧本有规定或者是怎么样。即使在中国，导演参与到剧作里面，导演参与到整个的故事里面，在中国非常的普遍，大部分情况下，他们也希望导演你能够去发挥你的智慧，不能拿了一个就像拍一个行活一样的拍出来，你要把自己的优势、智慧融入到电影里面去。

罗伯特·麦基：中国有没有行规？不是你自己的剧本，你在多大程度上可以改动，有没有合同或者是行规，或者是法律规定呢？

张杨：在中国没有这样的法律，换句话说在中国可能更多的是制片方也好，包括投资方也好，希望导演去参与到改编这个剧本的过程。没有一个规定说，非得按照这个剧本，当然现在，因为商业化的程度越来越高，可能在真正遇到矛盾的时候，有这种情况会出现，以前基本上很少出现，按照现在会出现，投资方对导演说，你没有按照这个剧本拍，没有完成剧本的概念，把导演换掉，这几年在中国的电影里面会出现这样的状况。

罗伯特·麦基：电视行业是怎么样的？

张杨：电视行业，尤其在中国，尤其在行业的概念里面，这是个编剧的事业。主要讨厌的是编剧对这个剧本，确实30集、50集，甚至觉得导演都不太重要，到底是什么样的编剧，加什么样的演员，可能一个电视剧就可以卖好了。实际上在电视剧的过程里，这个情况更多，经常一个电视剧拍到一半被换掉导演，另外一个导演开始另一半的拍摄，在电视剧行业非常的普遍。

凤凰网文化：刚才夏雨讲到的只给你一个框架那个，让我想到赖声川的话剧，什么东西都没有，什么台词都没有。你是喜欢这样的给你很大的创作空间吗？还是你希望台词给你写的非常好，就完整的给你。

夏雨：什么样的我都喜欢。一看时间多少，如果你有充足的时间可以来做一个事，其实就是编剧、导演，所有的剧组创作人员，大家一起发挥自己的能量来同时找到一个方向，然后同时奔着一个方向来创作一个东西，比如说像赖声川那样，我们一块创作，没有时间的限制，什么时候把这个东西创作好了就好。其实是需要很多的时间来做这件事情的。现在很多的戏都是有时间限制的，多长时间要做完。如果这个东西前期剧本给的越完整，越精密，对于演员和导演的创作来说，就是相对更轻松，越容易，越简单。如果说剧本有很多的问题，在中间要改，要变的话，当然就会浪费很多的时间。

凤凰网文化：在你参演过的影视剧里面，你碰到的跟剧本有关的问题，遇到过最多的问题、最典型的问题是什么？是人物设置不够好？还是台词写的不够好？还是动机设置？

夏雨：最糟糕的这些问题全部都存在，剧本根本还没有完善好，只是有一个大概的框架，就开始要拍了。里面故事的逻辑感，人物整个的状态是什么样的，包括结构的问题都不完善，拍的时候会很累。拍戏不是说像讲一个故事一样，从头开始讲，都是根据场景，可能你先拍了后面，再拍中间，再拍前面，都是跳来跳去拍的，变得很累，拍了这场以后，拍另外一场的时候，突然发现了问题，你再想改，那场我已经拍了怎么办，上一场演的东西怎么接。当然也是另外一种好玩了，确实很累，后来出现的东西不是那么缜密，逻辑性也不会那么强，不会经得起推敲，有很多戏出现硬伤，都是这样的问题。

凤凰网文化：你描述的情况，有一个著名的导演，王家卫就是这么拍的，拍今天戏的时候，不知道明天的戏是什么样的。

罗伯特·麦基：这种方式是有的，但是是危险的方式，用这种方式来拍电影的时候，演员有可能会得到灵感，受到启发，如果没有灵感会怎么样。

凤凰网文化：有没有两全其美的方式？

罗伯特·麦基：编导事先做好充足的工作，原来的本质是非常扎实的，一场一场戏写的非常好。到了片场找灵感，如果没有找到灵感，回去再按照片子拍的话，那个片子就是错的。最糟糕的是本身没有好的像样的剧本，到现场找灵感，这会很糟糕。