对一位“辛亥后”名家的眺望——萧淑芳先生百年祭

2011年07月15日 11:18
来源：新华网

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1980年在北京家中的画室读画册

品萧氏画品：心中一派春光 笔下一片灿烂

作品乃心灵之窗。创作技艺圆熟的画家，画品高下当为成功命门。

细品萧淑芳作品，无论水彩水墨彩墨，无论人物静物风景，总感有一团静雅高华之气缭绕其间、浸透纸背。这“气场”为萧氏作品独有，如清风徐来每观必出，虽看不见摸不着，却感得到品得出，撼不动移不走。

这是我对萧氏画品的感觉之描述。

熟悉萧老作品的人均知：萧画鲜有大件，中小尺幅居多，小幅作品尤精。1×0.8米的油画，在当下画坛仅算小儿科，萧画中从未见过，她0.6×0.8米大的油画便“顶级”了。国画中除那幅24平方尺的六屏大画外，8平方尺的都很少，4至6平方尺的就算“巨幅”了。对比时下以平方尺、以多少个万亿计算画家之画价身价的艺术市场，如何观照？观照后又能如何？

我反复研读过萧老一件1954年的水彩人物原作，正值她创作黄金期所作。画面不足16开书本大，但精极了：一位着红衣梳黑辫的“50后”少女，青苹色纱巾环绕颈间，神情静若平湖皎若秋月温润如玉，可谓静极柔极美极。这种画，即使有本事，但别出心裁炫技弄虚者画不出，心浮气躁急功近利者画不出，自视甚高自封大师者画不出。此外，或刻意深邃厚重、或苛求丰富复杂、或托物言己颂己、或造境壮怀激烈者，均画不出。再则,抒怀才不遇之忿、诉蒙冤含屈之悲者，自个儿跳入画中舞刀使枪者……统统画不出！

今年3月25日，也是在萧淑芳水彩精品展开幕式上，幼时曾向吴、萧二老学画求教的中国美协副主席王明明，在品评萧老的创作时这样概括：心境平和，心无旁骛。他说：“在今天浮躁的社会氛围中，欣赏萧先生的作品，可让人的心思回归宁静。”此乃大家入木之言。

人贵人格，画贵立品，然而人格高画品不一定高，但人格低下画品一定高不了。这恰似中国古代朴素的辩证法中“有之不必然，无之必不然”的逻辑关系。对画家人格画品而言，似应视为铁律。

青年萧淑芳的南北学艺、出国留学是幸运而平顺的，但中年之后她的人生之旅却厄运重重：1940年代沉疴卧床3年几近丧生；因病致情感变故身心备受摧残；50年代运动不断改造不断如履薄冰；60年代文革暴戾数次抄家丈夫几乎死于棍棒之下，节衣缩食多年的收藏被洗劫一空；70年代农场劳改后当传达又被迫辍笔；90年代照顾重病丈夫7年不能提笔……我还注意到，她40年代的几件木板油画佳作皲裂明显，保存得反不如20年代末创作的油画好，更比不上30年代留学时期的。何因？战事纷飞画材匮乏，只能随便找块板子画油画。

这一切一切，她都在心底深深埋起，从不提及更不向人倾诉。我在从1990年到2005年的漫漫岁月中，与她数十次交谈，时间有长有短，内容有深有浅，上述厄运从未听她说起只字片言。她与我谈养花、画花，谈美院、师友，谈先生、学生，甚至给我谈过孙辈的出生、就业……但是，对人生逆境她从不出声。

压我黑云我看到太阳。袭我寒潮我刻画春光。

人们看到的是她的《山花烂漫》、《迎春》、《春长》。人们赞叹的是她的《万紫千红》、《处处春光》。她的笔下一片绚烂：风骨高雅的《高山杜鹃》，艳而不娇的《扶桑》，色泽别致的《紫鸢》，清丽净透的《郁金香》……焦燥火霸与她无缘，晓风残月与她无干，艺旅心曲的低吟轻唱与心海深处的无垠纯净，伴随了这位世纪老人的丹青一生。

近来网上有文章说，像萧淑芳这样出身于诗书之家、名人之门的名媛，便是中国的贵族了。我认为这是对萧老人格的一种善意的美誉。我眼中的晚年萧老从容淡定宠辱不惊，人格高华尊贵，一派大家风范。“50后”的本人在长期的记者生涯中，可谓阅人颇多见名人“贵人”也多，然而人品气质风度能让我高山仰止者甚少，萧老当然是一位。因而，我对近期网上誉萧老为“贵族”“名媛”的说法，投赞成票并引入本文沿用之。