敦煌石窟壁画：汇集千年中国艺术的美术馆

张伟文说，文物拍摄首先要基于三点：防止畸变、保证清晰度、保持质感。为了保证这三点，每幅壁画都要逐行进行重叠拍摄并在后期进行拼接，拍摄的分辨率至少基于300dpi，每两张相邻照片的重合度不少于50%，因此拍摄量巨大。以此次展览中的《五台山图》为例，这幅莫高窟第61窟的西壁壁画，原图全长13.45米，高3.42米，面积接近46平方米，拍摄过程中所采集的图像高达4000余张。为了保证最终结果图像中不存在因镜头失焦、光线衍射等原因导致的局部模糊，在每一行图像拍摄后，工作人员会立即对图像逐一检查，确定焦点、曝光、重合度和信息完整性。

图像的后期拼接为的是获得高精度大景深的数字图像，并对数字图像进行定位与纠正，不仅要保证是无变形的正射图像，而且还要有精确的三维坐标信息，可在电脑上对洞窟进行任意距离及面积的量测。除了图像不能存在明显的拼接痕迹外，最终结果图像还要与图像分辨率拥有相同的解像力，在图像的原始分辨率下能够完整分辨壁画细节。

此外，对于敦煌壁画的数字化过程，其图像色彩的还原是至关重要部分。据张伟文介绍，为了保证图像的色彩能够最大限度地还原，拍摄过程要在全局范围内保持一致的光照强度，其全局变化幅度限制在5%以内，特别强调选择恰当的曝光系数以明确区分壁画图像中的各种色彩和细节。并且，在拍摄中应用采集条件下的124色国际标准色卡与灰卡拍摄结果，以支持对最终结果图像的判断。

同时，图像的后期处理也是保证色彩真实还原的关键：利用色彩管理软件，对所有的显示器进行色彩校正。“色彩管理是应用数字技术客观描述物品的颜色特性，以及颜色特性在计算机输入输出设备正确呈现以及转换的技术。虽然颜色是人眼对光线的感应，但在壁画数字化工作中不能由人眼来管理颜色。准确客观地管理颜色的，是专业设备和色彩管理软件，而专业的色彩管理在图片拍摄前以及拍摄处理过程中都要进行，可以说，没有进行色彩管理的数字图片是没有任何价值的。”张伟文还透露，为了最大限度地保证色彩还原，在后期图像处理中，工作室的环境设计都要严格控制。“要建立独立的色彩处理工作区，将此区域周围的墙壁及桌面油漆成中间灰色，这样不会影响颜色判断。工作区照明和闪光同等重要，工作区一律使用行业标准的照明灯管。”

张伟文表示，由于石窟壁画的褪化不可逆转，对数据进行全部采集的抢救性保护措施，这种壁画的数字化技术已经成为目前国内所有石窟的行业标准。

10月15日，“敦煌壁画艺术精品高校公益巡展”在中国人民大学艺术学院美术馆的首站展出告一段落，此后，巡展将陆续在中央民族大学以及其他院校中进行，并将增加几幅北周、北魏时期的壁画作品。