敦煌石窟壁画：汇集千年中国艺术的美术馆

两名工作人员在对莫高窟第85窟壁画进行修复（摄于2005年）

正是因为这些展画对敦煌壁画的极高还原，展览开幕后，很多艺术院校、研究机构及个人都提出希望能对它们进行收藏，用于院校及研究机构的专业学习、学术研究及个人欣赏。

此次展出的壁画全部由敦煌研究院数字中心副研究员张伟文和中国人民大学教授、艺术学院院长助理、绘画系主任黄华三这两位策展人选定。黄华三告诉本刊记者，在选择上“既要兼顾1000余年的敦煌石窟壁画在各时期的典型艺术风格，又要考虑美术专业的观众和非美术专业观众欣赏敦煌壁画的不同侧重点。在最初选择了50幅壁画的基础上，还要考虑到中国人民大学艺术学院美术馆的展示效果，最终只保留了34幅”。

基于这样的筛选原则，我们所能清楚看到的就不再止于单幅壁画的细节，依照黄华三向本刊记者的解读：“中国传统绘画之分类，通常归为两大类，一为壁画等宗教题材的作品，二为卷轴画。而当今美术院校的中国画教学，通常更注重卷轴画的传承。”“至宋元以后文人士大夫阶层的参与，‘文人画’因强调张扬个性，着意于笔墨的‘精神性’与技术功能，把笔墨提到了至高无上的境地。而大量保存至今的魏晋之后的佛教造像及石窟壁画，却因其创作者均是被称为‘俗人’的民间画师而不能登大雅之堂，常常为大家所忽视，这种风气发展到了明清以后，愈演愈烈。因此可以说，现今的中国美术史并不完整，而这个展览所展现的内容，正是弥补了被忽略的那一半历史。”

“敦煌石窟，经历了北魏、隋、唐、五代、宋、元、明、清，壁画与雕塑中呈现了‘褒衣博带’、‘秀骨清相’、‘曹衣出水’、‘吴带当风’，艺术风格由北魏的阳刚，到隋唐的‘超逸圆浑’，再到‘贵柔、守雌、尚静’之宋、元、明、清的文化精神。在展览中，我们可以发现中国古代艺术创作变化的这个规律。”从美术研究的角度上，黄华三表示，“在看清楚的前提下，从变迁的轨迹里，能给困扰自己多时的问题找到解决方案，同时也可以为当代艺术创作寻找到借鉴之源。只有看清楚了，才可能有所发现，有可能只是一个很小的发现，对研究而言，就意味着找到了新的学术增长点。”

2010年起，敦煌研究院与浙江大学建立了一个合作项目——敦煌壁画数字资源库系统，拟建设一个包含敦煌莫高窟60个代表性洞窟的高质量壁画及其相关文献的数字资源库，形成一套基于网络的规范化服务应用体系，以支撑各类文化和艺术的研究以及壁画的保护。此项目自建立以来，以每年完成20个敦煌洞窟壁画数字化的进度进展。此次“敦煌壁画艺术精品高校公益巡展”中展出的34幅壁画就都来源于此。

该项目的核心“敦煌壁画数字化的技术”是利用高精度数码相机分幅拍摄大幅面壁画，而后用计算机技术拼接还原，以达到大幅面壁画高精度数字化的目的。因石窟内条件特殊，而针对文物又必须遵从诸多保护原则，敦煌壁画的数字化过程，包括拍摄、后期，都比一般画作的数字化过程要繁复许多。

张伟文告诉本刊：首先，为了避免壁画在拍摄过程中遭损伤，采集图像设备绝对不能与石窟壁画以及洞窟内其他文物有任何物理接触，并避免使用长明热光源照明系统。摄影采集采用的是轨道式分幅拍摄，拍摄前要调查洞窟整体面积、所处环境、空间位置，用以设置相机的参数及选择镜头，确定采样分辨率。根据采样分辨率及相机像素计算出实际拍摄范围和摄距。

在拍摄前的准备中，为了使最终拍摄的分幅照片在同一个平面内，要先将壁面近似定义为一个镜面来架设轨道及轨道车。不仅要根据洞窟空间条件，确定轨道离墙距离，掌握平行移动的长度、范围、重叠度计算拍摄行数，还要利用水平仪将轨道调整在同一水平面内，并考虑壁面的斜度和扭曲度。在拍摄中，壁面由于长久风化造成的坑洼不平则不能再被近似为镜面——用少量的控制点难以精准地定位壁画，因此需要利用激光扫描技术采集大量高精度控制点，结合激光扫描的强度信号，描述出洞窟任何方位的变形，更加准确地定位壁画。