敦煌石窟壁画：汇集千年中国艺术的美术馆

初唐说法图，莫高窟第57窟

西魏伎乐飞天，莫高窟第285窟

用高毅的话说，敦煌石窟壁画是汇集千年中国艺术的美术馆，不同阅历、不同专业的人在其中所能挖掘的内容各异：搞音乐的人会在《反弹琵琶舞乐图》（莫高窟第112窟，中唐）中搜寻当时的箜篌、阮的形状；学舞蹈的人会在《无量寿经变之舞乐图》（莫高窟第220窟，初唐）中看到唐朝流行的胡旋舞的动作；学历史的人看《张骞出使西域图》（莫高窟第323窟，初唐）关于此事的唯一图像记载；搞建筑的在《五台山图》（莫高窟第61窟，五代）里看唐代建筑的式样；搞农业的看当时农耕达到的程度等等，各行各业都能从中找到渊源。而美术专业的她，则是在从视觉角度看待这些壁画。

之所以每天都在展馆中反复研究，高毅说：“这是我第一次看清楚敦煌壁画。”“第一次看清”几乎是所有参观者共同的感叹。出于对敦煌石窟的保护，很多洞窟如今都不能对外开放。而即便可以进入的洞窟，由于光线的昏暗，参观者仅靠一支手电筒，在极为有限的参观时间内，根本无法看清壁画的细节及全貌，视线往往只能集中在光线所及的极小范围中而忽略了其他。而那些高于视线很多的壁画，以及干脆置于洞窟顶部的藻井图案，由于洞窟空间的限制而被佛像、雕塑遮挡的壁画，就更是不能得见。“经常是一路赞叹着就出了石窟，实际看到的只是凤毛麟角，珍藏下来的是那些看不见的东西：境界、格调、诗意以及审美的沉醉。”

敦煌研究院基于目前可用的最高水平数字化技术，使此次展览的几乎1∶1等大的高保真敦煌壁画复制品极大限度地还原了它们在敦煌石窟中的原貌。本刊记者在观展时发现，不仅壁画内容的细节得以展现，质感也基本得到了很好的还原：墙面粗糙的颗粒，剥落的墙皮下露出的交错的草梗以及墙壁上微小细碎的裂纹都可看出、看清。大概只有壁画中用堆金立粉表现的“金黄色”，在喷绘下只能呈现为“黄色”这一点，是质感表达上留有的遗憾。“这对于我来说是完全可以忽略的，因为我更注重画面中线的造型。总体说，展览对于色彩还原已经相当准确。而且我们常说国画就像是气功，关键就在于那股神气儿，而这些展品对壁画的还原已经把这最关键的‘一口气’展示给我了。”高毅说。

（左起）黄华三、高毅、张伟文