对话好莱坞编剧教父麦基：中国编剧面临的压力独一无二

2011年12月26日 11:23
来源：凤凰网文化 作者：曾宪楠

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《霸王别姬》编剧芦苇：写十年剧本，只拍出一部

潘若简：我们其实谈了半天网络文学，网络文学是给了我们一个新的可能挖掘更好的故事，给了一个更好的渠道寻找更好的故事，但是如何把它变成好的电影、电视剧，仍然需要专业的技术人员，专业懂人性、懂社会整个背景情况的制作。现在给底下的观众一点时间，关于这个话题提一点你们的问题。

观众：你好麦基先生，我是学员之一。刚才您谈到叙事有一个向人性深度，还有广度，这个问题我恰好感觉到中国影视剧有一个很大的类型叫历史剧，我们用历史来影响当下。在好莱坞也有历史剧，但是它也有一个非常显著的类型，就是科幻片，就是用未来影响当下。对于这个问题我有两个问题想请教，第一个是科幻片是有市场号召力的，我们如果想要发展科幻片，是讲述故事技巧、手艺的问题还是观念的问题？第二个问题故事的原则是用戏剧化的方式去讲述人性或者是文化的原形，我们如何看待当下的电影，或者说近5年的电影，或者说科幻片中视听奇观带来的快感和愉悦？谢谢！

罗伯特·麦基：这个问题太大了，我给你回答一个点。如果要做一个科幻题材，首先必须得重新创造一个世界，不管是未来世界还是没有时间的世界。我正在写一本书，我的书里面专门有一个话题叫做创造世界。你写电影就是在创造世界，而这个世界不不仅是物质的世界，还可以是文化的世界、精神的世界。你写一个科幻小说的目的，也肯定是为了关照现实，有时候是要指向未来，有时候甚至是要指向过去。但是有些人想的要么是未来要么是过去，但是还有一部分是在现实，我有一个概念叫做印象，我们所创造的世界是我们所要表达的另一个世界的印象。所以要写科幻电影，首先要回答的是今天我要解决什么问题，今天我要解决的问题为什么要拿到未来世界去解决，我在未来世界要解决的问题，实实在在，归根到底还是要解决今天的问题。所以你想逃避文化、回避文化是不可能的，因为我们都是浸润在文化之中的，已经浸润到脖子这儿了，我们无论要表达过去还是要表达未来，我们始终脱离不开文化。我也看过一些很不错的中国电影，我想跳开现实要么表达过去要么表达未来，这是不可能的，无论是过去还是未来都是表现你自己在当下是怎样的想法，无论是未来还是过去你表达的都是当下的你自己。

观众：我想问一下您刚才说旗下有上百万的网络写手，每天他们都在网上码字，是不是制造麦当劳、肯德基这样的东西，就是让人吃了饱，但是这个东西本身没有什么太大的机制。我想问一下盛大作为一个比较大型的公司，在做这个时候有没有内部的筛选，让影视投资者从中选择的时候有一些有助的工作？

宁财神：你前面说的麦当劳，我认为对网络文学是不公平的，因为在网络70%、80%可能每天几千字在更新，当然没有办理保证质量了，但是我认为目前中国最有创造力想象力的作品都是在网络上发表的，因为相对来说审查比较宽松，这几年我们看到的最有活力的作品都是网络文学。网络文学如果按概率来说，如果能出来10%，拿到纸书上发表也是不露怯的，比如说《步步惊心》，所以用麦当劳来说是有点以偏盖全了。

侯小强：盛大文学现在的商业模式现在一直在做扩张，我们主流的商业模式是按每字2.5分钱，这样确实会导致写作越来越差。当然一些有才华的作者会做到两权，一天写5-8千字，一边释放自己的才华，但是对另外一些作家可能会不公平，就是写的比较短。对于每天写5-8千字这些人，我们在探索给他们的商业模式。最近我们在和中国大的导演、制片人、编剧探讨，希望在我们平台上筛选出一百个左右非常有才华、非常有想象力剧制能力的人，让他们做转型。比如说我们把他们签约签下来，我们可以用支付工资的形式让他们生活无忧，同时给他们非常好的导师，比如说有的是导演、有的是制片人，有的是导演。然后让导演、制片人、编剧、盛大文学都从这种模式中得利。因为有一些是特别有才华的作者，真的是很可惜，但是还是在探索过程中。

潘若简：我们做一个论坛不是要在5分钟、一个小时之内解决网络文学在中国发展的历史、前景、未来。刚才留言板上也有很多同学提出问题，这是给大家一个时间、空间、由头，大家可以就这个话题有很多的思考、碰撞，也可以看到大家在考虑创作问题有不同的思维方式。归根到底回到我们做这次麦基先生中国行最重要的目的，就是怎么讲好故事，所以现在把我们的话题移到我们第二个讨论当中，就是在中国如何讲述一个好的故事，或者说中国电影如何把故事讲述的更好。反正我自己作为电影学院老师，常常会有一种到电影院看最卖座的电影，回来之后都特别痛苦，说怎么办，我们在课堂上教学生不能这样做。但是这样做会有一个很大的问题，完美的故事、写作方式中间有一个很大误区，就是教的人很痛苦、学的人很痛苦、创作的人也很痛苦。前两天芦苇老师微博有很多人转，说他做《霸王别姬》，说是中国电影好时代，没想到好时代到那儿之后也没有了，我们今天把芦苇老师也请来了，有请上台。芦苇老师是大家很熟悉的，也是麦先生非常喜欢的两部中国电影的作者，他自己刚才说带着《故事》书来，里面做了很多的笔记。今天陆川导演也来了，请陆川导演上来。先请芦苇老师说两句。

芦苇：非常高兴和大家讨论剧本的问题。麦基先生的《故事》我是在05年看到的，因为我在这儿之前也看过一些关于电影电视剧的书籍，麦基先生这本《故事》是最全面，也是最透彻、比较深入的理论之一，我自己在这本书里面获益匪浅。我把这本书拿来了，里面画满了我认为这本书的重点，用红蓝两种笔把自己遇到的问题都在里面画出来，我觉得麦基先生对于这些问题的研究都是让人信服的而且是权威的。我自己读这本书真是获益匪浅，今天我跟大家共同来讨论这本书，我也是第一次见到麦基先生，感觉非常高兴，也感觉非常激动。

罗伯特·麦基：非常感谢，我坐到这儿的原因之一，也是《霸王别姬》，因为多年前我看到《霸王别姬》以后就开始研究中国电影，那部电影给我的印象很深。

潘若简：我们请芦苇老师谈谈对中国电影的现状、写作、创作，因为这些年创作环境对于作者来说越来越艰难，遇到的困难也越来越多，芦苇老师觉得创作方面最大的困境、问题是什么，跟同学们分享一下经验？

芦苇：这个话题我深有感触，因为我这十年写了十个剧本，但是只拍了一个，有些是因为个人的原因，还有因为公司的问题、资金的问题，就是很难拍摄，还是很没有成就感，这么长时间写的多拍的少。电影剧本如果不拍的话也没有意义，跟网络小说不一样，网络小说写出来还可以发表跟别人分享，但是我自己写出来的剧本没有办法跟别人分享这种快乐，非常遗憾。但是我们回到今天的主题来说，回到《故事》这本书上来说，我是在05年看这本书的，看的时候我做了非常详尽的笔记。它虽然讲的是银幕的模式、剧作的模式，但是跟编剧是类似的。所不同的是我们叙述的是发生在银幕上的故事，故事的质量真是决定了影片的质量，故事的基础同时也决定了影片的基础，故事的成败也决定了影片的成败，故事的优越也决定了影片本身的优越。所以有的时候我们看一个剧本的时候，这一仗已经打完了，胜负在剧本里是可以碰撞出来的。我们作为编剧来说，在银幕上我们要讲述一个故事，这是一门手艺，而麦基的这本书，他非常系统的叙述了我们这个手艺的各个要素。我特别推荐是这本书的前面序言，其实它很短，只是从第3页到第13页，一共写了八小章，但是是这本书的起点。麦基他分析电影剧作，其实讲述的还是电影剧作的规律。故事决定了电影的质量，也决定了电影的票房。