对话好莱坞编剧教父麦基：中国编剧面临的压力独一无二

2011年12月26日 11:23
来源：凤凰网文化 作者：曾宪楠

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周铁东：你刚才说近期写了十个本子，就拍了一部，问题在哪，您自己的切身感受是什么？因为你刚才讲麦基的前沿谈到故事的问题，现在您从现实感受上谈谈您认为的问题在哪？

芦苇：我的切身感受可能和在座大多数人的感受是一样的，就是想的多、写的多，但是拍的太少了，我到现在写了将近20多个剧本，但是只拍了十部。

周铁东：命中率50%也不错了。

芦苇：但是这50%都是在前十年。

罗伯特·麦基：我现在跟你分享一下好莱坞的现实。美国作家协会也叫作家行会，它对成功的作家既往一直在追踪。在好莱坞已经付了编剧费的20个剧本中，只有一个会拍成电影。你写的20个剧本拍了十个，如果是在好莱坞的话，你将是有史以来最成功的编剧。

芦苇：主要感谢我的时代。

罗伯特·麦基：这是一个很可怕的行业，我在好莱坞卖出过20多个剧本，说的严格点就是20个交易，实际上我只是写了12个剧本就不再写了，但是这12个剧本我做了20个交易，有的剧本我卖了三四次。有一个剧本是给电视写的，而不是给大银幕写的。我已经不会为这样的事哭了，因为我写作的过程中已经享受了乐趣，没有拍当然是很令人郁闷的，但是写的时候已经很快乐了。您也是作家，肯定也是感同身受，因为我们作为作家最大的快乐是在写作本身，当然如果能够事业上成功自然是求之不得了，但是这并不是我们写作的目的。我有一些观察，我现在跟大家分享一下我认为中国电影的转折点。你的剧本当然是一个特例了，但是据我观察中国电影有这么一个倾向，就是人物个性都非常强，但是那不是一个复杂的心态。但是世界却是一个复杂的心态，《霸王别姬》表达的就是一个复杂的心态，这也是为什么这部电影在西方那么成功的原因之一吧，这是我的观察。陆先生您觉得这个有没有道理？

陆川：有道理。

罗伯特·麦基：这只是一个例子而已，我们可以再谈谈动作片。动作片里面主人公的那种处理方法，好莱坞和中国处理的是不一样的。在中国的动作影片里面，尤其是古装的或者是传奇或者是神话，中国古装片里面的人物有一种纯洁感。无论他们是女神、公主、王子，还是恶棍、魔鬼，从道德上讲他们有一种道德的纯洁性。如果那个人物有这种纯洁性的话，我们就会面临两个问题。第一个问题是移情的问题，就是面临这么一个纯粹的人，我们很难跟他在人类之间达成一种移情的效果，没有办法连接起来，因为他实在是太纯粹了。你可能会崇拜他，你可能会欣赏他，但是你绝对不会通过移情作用来认同他。第二个问题就是动作多样性的问题，因为你这个人物太纯洁了，但是你要给他设定2个小时的动作，因为他太纯洁了，他只能是不断的重复同样的动作。好莱坞是怎么样解决移情和多样性的问题呢？他们创造两种类型的英雄，一个是双重人格的，一个是多重人格的。双重人格的就是双重人格，普通人也不知道什么原因变成了超级英雄。超人其实是克拉克，里面的恶棍也是这样的，都是有两个身份，普通人的身份和超级英雄的身份。从最开始观众就能在这个人身上找到一种移情，因为他们是普通人，他们也有普通人的问题，也感到害羞，但是在适当的时候他们也能够转化成一个超级英雄。在这个转换的过程中我们就解决了多样性的问题，因为你可以看到变成，一会普通人一会超级英雄，在转换过程中你就能够感受到人物和他所处的世界的复杂性，或者是他们从一类族群中创造一个超级英雄。比如说像《X战警》、《星球大战》，你在一群人中找到一个普通人，这个普通人脱颖而出成为超级英雄，这过程当中有很多事，这样的话你就有很多素材用来讲你的故事。这两个倾向反映了真正的文化差异，因为中国文化是西方理想主义色彩，而美国的文化一个是现实，一个是愤世嫉俗。有趣的是无论文化差异如何，我们确实也存在着这样需要解决的故事讲述的问题。所以中国的编剧应该想方设法找到一个办法，来创造移情和解决多样性的问题，这个并不是不可能问题的任务。这无非就是一个让作者明白，在故事讲述中有一种潜规则你必须要遵守，这样才能明确的表达你所要创造的故事世界。座在我左边的这位先生他写了《霸王别姬》，他一方面解决了多样性的问题，另一方面也解决了多样性的问题，他给他创造的人物复杂的心态。中国人难道真的写不出那样的故事吗？这不是写的挺好吗，而且中国人也能够写出让西方接受并喜欢的故事类型。

麦基答疑陆川：写作是为你自己

潘若简：刚刚芦苇老师说他的作品是十年前的，十年后我们也在尝试多样性，今天陆川导演也在这儿，我们也想听听他对于如何讲好故事有什么样的看法？

陆川：其实我也是很有幸几天以前跟麦基先生得到了一次请教机会，那天晚上解决了我很多困惑。我觉得作为一个电影学院的毕业生来说，可能我是自己电影的编剧，写完了再去找钱，再去拍。因为我是从学校毕业的，可能和在校的同学对电影写作的愿望还有更深层次的，就是希望不光是一个电影，还希望是技术上很漂亮的电影，可能我还有这样一个追求。但是在技术上漂亮的时候，我还有一个困惑也是想问麦基老师，就是我们在学校是学到了编剧的基本规则，但是在创作中间又很强烈的想法。在《寻枪》的时候在学校学的都是法国电影，拍《寻枪》的时候就不想那么去做，不想长镜头，很闷。但是在拍《可可西里》的时候又是另外一种心态了，因为当时《寻枪》很多人说好玩但是显得很小，当时就是知道怎么做沉闷的方式。但是到《南京南京》的时候又想感受到什么就怎么去做，因为在这之前我也写电视剧，写《黑洞》的时候，基本上是按照特别经典的结果方式来写的，《寻枪》也差不多，但是到《南京南京》的时候就特别想破坏学过的规则。因为你想创造一个银幕上真实世界的时候，你会发现故事规则是妨碍它真实呈现的，所以就很想破坏它。我对麦基先生的感受就是他教给了我很多东西，他是建立了一种很强的体系，但是他恰恰又鼓励你尊重你内心的东西。其实麦基先生有一句话我印象特别深刻，就是所有的写作还是为自己写作，就是尊重你自己创作的态度，这是我没有见到麦基先生之前没有想到他会说的一句话。因为我从很多老师身上感受到，老师的那一套原则是高于创作实践的，但是恰恰我跟他请教过程中，他说写作是跟规则和自由有关系。