韩寒：我不喜欢重复他人，不怕被人说俗(图)

新京报：为什么没有找专业编剧？

韩寒：很难有人能跟我的风格搭得上吧(笑)。举个例子，我特别不喜欢MV式样的情绪段落，我认为所有的情绪都应该在事情发展过程中产生。比如表现一个人最喜欢的狗死了，传统的处理方式不外乎是：你叫狗的名字它没有出现；你看着它的照片神情特别失落；你看着外面别人的狗在跑，感觉很悲伤。而我可能会这样处理：狗的主人有强迫症，他每天要上十四个台阶，每次他都是走到第十个台阶，最后四个他必须是一步两个台阶跨上去。但是在他的狗死去的那一天，最后的四个台阶他是一步一步走上去的。之后这个情绪就结束了，我不会再去做其他的交代，因为我会觉得那些桥段比较酸。像这样的处理方式，很容易跟别人产生创作分歧，跟别人阐述自己想法的时间，不如自己写。

新京报：这次剧本写了几稿？

韩寒：一两稿，因为再多我就会厌倦。任何事情，对我来说失去新鲜感的话，就会失掉很多意义。

新京报：在剧本创作过程中，是否有突然对之前的想法深恶痛绝，然后推翻重来的经历？

韩寒：不会。虽然现在拍摄的剧本与我最初想写的故事差别还是蛮大的，但是我写的小说和剧本有一个共同的地方，就是拥有很多的闪光点。所以即便有的段落会做较大的改动，也起码能保证有原来百分之三四十的东西。

创作不会重复别人做过的事情

如果看到某个地方与别人的东西相同，我就必须要绕过去……

新京报：影片是有关青春、成长的故事。都说太阳底下没新意，韩寒的关乎青春的电影，有什么独特之处？

韩寒：在开拍前我就跟摄影师定下了一个规则，就是坚持镜头不夸张进光，而且没有火车、双脱手骑自行车、医院，也没有悬崖边的呐喊、雨中的奔跑、铁轨边的迷茫，反正大家印象中青春片的这些元素我们都没有，我不喜欢重复他人做过的事情。

新京报：《后会无期》这个片名很有离别之意。影片定位于一部公路片，公路片往往给人一种未知、冒险、迷茫、寻找的感觉，片中是否有类似的表达？

韩寒：有类似的情绪，但我觉得还是有很多的不一样。片中也有很多喜剧元素，但我也找不出一部同样喜剧风格的电影。如果看到某个地方与别人的东西相同，我就必须要绕过去，人家是最后一分钟营救，我可能就是最后一分钟破坏。不过观众什么电影没看过，不可能你的东西就都是全新的，但至少在我有限的看片量里，不会重复别人的东西。无论如何，这部电影都是关于告别。

新京报：定位于公路片，与你赛车手的身份有关系吗？

韩寒：有。赛车教会了我很多东西，从事创作的人往往比较敏感，容易陷入焦虑、抑郁的情绪，而赛车必须遵守它的规则，这会对许多文化人身上的软肋形成一种克制。这次我比较得意的是，虽然片子里主角要驾车穿越各种各样的地形和环境，但我没有采用任何漂移、甩尾之类的方式来炫车技，我不想拿个人的喜好凌驾于故事之上。当然，这样做还有一个好处就是我不用客串出镜，《致青春》有一点做得特别好，赵薇在里面一个镜头都没有客串，否则观众一定会出戏。

新京报：很多导演的处女作都会拍自己的故事，《后会无期》也有很多重场戏是在你的家乡亭林镇取景，这部电影有自传色彩吗？

韩寒：几乎没有。选择在老家拍摄主要是因为好操作，我们找到的一个仓库相比一些拍摄棚要便宜一些。我所有的青春回忆在我的书里面都已经表达完了。

新京报：你性格中的几面性在角色身上是否有投射？

韩寒：一定有，每个人都有多面性，我性格中的几面性也就是你性格中的几面性，类似你看似坚强，其实内心脆弱，看似冷漠，其实内心热情，看似清纯，其实内心狂野。这些话总会在某个时候击中一个人，所以这绝不是创作手段，而是泡妞手段。

片场和演员都是耳边说戏，很小声

我不喜欢在现场大声喊开机，那是现场副导演的事情，我只负责什么时候停。

新京报：你是一个对任何事情都亲力亲为、事无巨细的导演吗？

韩寒：创作上的沟通主要做在开拍前，到了片场，你要让别人在自己的职位上有存在感。我不喜欢在现场大声喊开机，那是现场副导演的事情，我只负责什么时候停。就像我不喜欢计较排名先后，或者拍照时一定要站在最醒目的位置，我觉得真正的地位是无需靠你站的位置来获得的，而你越在乎这些，也就说明你还没在那个地位上。当然我现在还没有达到这样一个能量或者才能，归根结底还是要靠你的作品和成绩说话。我在意的事情，我就会干涉其中一切事物，创作就是要在绝对谦逊地学习聆听磨炼之后实施绝对的独裁。

新京报：所以在片场你也不会发火骂人。

韩寒：从来没有。包括我赛车时跑到最后一圈车坏了，我也不会骂技师，这样做并不能改变事实。人都有不痛快的时候，但绝对不能放在表面上，因为这绝对不是你真性情的表现，而是一种不负责任的表现。剧组几百号人，你分分钟就崩溃了骂人了随意指责他人，这样的男人也不会拿到比赛总冠军。

新京报：你在微博上写道：尽量减少手持和肩扛，只为冷静克制地叙事。这意味着会有大量的长镜头和全景吗？

韩寒：影像风格上我不喜欢大量的手持，不喜欢无序的运动。这次片子里只设计了一个长镜头，我觉得是一个必要长镜头。我不认为长镜头是一个特别炫技的方式，长镜头必须要有信息量，如果三分钟的长镜头让观众感觉很舒服，像看了一个30秒的运动镜头，这种感觉就比较好。比如《地心引力》的长镜头，你不仅不觉得长，反而希望不要停。但无论镜头怎么处置，只要电影好看，都对。

新京报：你与演员是怎么沟通的？作为新导演，你靠什么博得演员们对你的信任？

韩寒：我比较喜欢在他们的耳边说话，很小声。有时候也会指定他们的动作，比如这个时候你的嘴角要上扬多少。他们都是聪明人，很有经验，他们对电影最终呈现的质感一定都是有自己的认知，如果他们觉得不好，在表演上也一定会表现出他们的担忧，情绪上也会有一定的影响。到目前为止，我相信他们对我们的团队还是很认可的。当然，结果是最好的维系情感的方式，这个世界非常现实，尽管我不愿意承认。

新京报：往往自己担任编剧的导演，不太允许演员改剧本，你呢？

韩寒：我是不接受演员现场发挥改台词的，因为我的台词里没有水词。包括呢、啊这样的语气词，出来的效果会截然不同。但我也不会固步自封。因为他们对角色也有了感情，有时候，有些词他们的想法比我写的更好，我会欣然接受。他们都是有才华的演员。