《狼图腾》导演打磨剧本5年 曾因改编和杜拉斯闹翻

狼是电影《狼图腾》的主角，阿诺让人花了两年时间训练狼，还豢养了狼崽，他的经验是，狼崽会认人，会把一两个人当作妈妈或者朋友。 （剧组供图/图）

“票房高的国家很多， 我来中国是因为感觉好”

南方周末：打破国籍、国别界限的合拍片，尤其是中外合拍片，要想取得全球成功，有哪些“必须做”和“不能做”的？

阿诺：《末代皇帝》、《卧虎藏龙》、《少年派》都是中外合拍的，它们收获了巨大的成功。我这里举的例子，都是好导演加好故事，它们都拍得真诚。如果你想让一个法国女人扮演一个中国四川的女子，那么这种电影不会成功，因为这种合作是没有意义的。如果这个故事和一个来华的德国人有关，那么就不要找什么意大利、挪威的演员或是合作方，这种合作一开始就是种灾难。合作的前提是这种合作是必要的，千万不要为了“合作”来拍片。

合拍最主要原因是为了适应欧洲的进口片配额制度。我不记得具体数字，假如说每年有100部影片可以进入欧洲的电视市场，那么其中80部必须是欧洲影片。很多人忘记了，不管一部电影在商业影院多么成功，更多的人是在私人屏幕上看到它的，无论是在电视、家庭影院还是手机上。一部电影的生命不只是在影院上映的那几个星期。

虽然《狼图腾》讲的是中国人在中国发生的故事，电影里除了一些地方方言，95%的对话都是普通话；但我生在法国，我的摄影指导生在法国，有我们这几个人，它就比一部中国电影更容易进入欧洲市场。

中国在欧洲市场大有机会。法国不是欧洲电影的龙头老大，但绝对是欧洲国家中与世界各国合拍电影数量最多的。我可以为中国电影和法国电影牵线搭桥，而且我知道对中法故事感兴趣的大有人在。

南方周末：具体到《狼图腾》，磨合过程中你遇到过哪些困难吗？

阿诺：主要是在一些场景的拍摄问题，没有什么特别的与中方磨合问题。我之前拍过一部加、英、法三国合作，由美国投资的电影。那部电影是完全在摄影棚里拍的，演员需要在没有实际场景的情况下表现出惊讶、喜悦等各种情绪。这些都是需要教的，都需要交流。

南方周末：你曾说你享有巨大的权力，把最终剪辑权牢牢攥在手中，没有磨合问题，是这个原因吗？

阿诺：到目前为止，我写剧本和拍摄这部电影都拥有极大的自由。我能和我的制片人探讨、分享我的看法，我需要听取他们的意见。我来中国，一开始就想要听取周边人、朋友们的意见，之后再来做自己的判断。这部片子没有另外的导演剪辑版，你所看到的就是我想要向你呈现的样子。

美国也有审查制度，不过那是商业性质的审查，比如这部片子会因为不适合儿童或是不适合年轻女性观看而被叫停。我知道他们的运作规则，会和他们签署合约，规定我有最终剪辑权。

南方周末：中国的电影审查制度有没有对你造成影响？比如，对电影中的某些情节进行大幅修改？

阿诺：没有。我们得到的反馈更像是观众留下的影评，比如“这个细节可以丰满一点”。我的助理可以作证，从头到尾，我的工作都没有受到太大的干扰，我的自由度很高，我也对此心存感激。

南方周末：使用中国演员冯绍峰和窦骁也是你最终做的决定吗？

阿诺：当然。我和他们分别见了几次面，我把决定上交给我的团队，我们都同意他们是最佳人选。导演总是最先拍板的那个，如果需要讨论我们再讨论。导演和制片人之间的关系一定要处理好。

南方周末：众所周知，中国电影市场已经成为世界第二大电影市场，你执导这部电影，有没有受到票房的诱惑？

阿诺：票房高的国家有很多，我来中国是因为我在中国感觉很好，发现了很多很多值得被讲述的故事。我还想再拍一部关于中国的电影。

南方周末：所以票房不是你的第一考虑指标？

阿诺：我知道没有票房我拍片也没指望了，但这不是我首要考虑的因素。电影是一个产业，只有十分之一的电影会赚钱，百分之一的电影会大获成功。对我来说，要把预算、拍片时间表牢记心中；要本着让全世界看到这部电影的心态来拍片。还有，只有你想创新出彩，你的电影才会成功。总之，我建议大家拍原创电影，而且把眼光放长远，瞄准全球市场。

设身处地替老虎和狼着想

南方周末：黑色喜剧《高歌胜利》是你的处女作，也是成名作，很少有人第一部作品就获得奥斯卡最佳外语片的肯定。回头来看，你怎么看待这部电影的成功？

阿诺：我在喀麦隆住了一年。白人殖民者和黑人之间的关系实在是太有趣了，有很多可以挖掘的笑料。构思的时候我用了一些传闻，还有一大部分是我的个人经历。拍这片花了我七年，其中两年在写作，因为当时我不懂怎么写剧本。也遇到过财政困难，导致了电影难产，但是幸运的是，我成功了。

南方周末：你每部片子都用时这么长，怎么能说服投资人同意呢？

阿诺：大部分人还是喜欢电影本身的，他们希望看到一些令人兴奋的东西。制片人也能看到，这个导演是有能力使电影盈利的。我之前拍摄过的电影，只有一部是亏本的，这也让人相信我。

南方周末：亏本的是哪部电影？

阿诺：一部法国片。我拍之前就告诉投资方，可能会亏，因为这个题材实在是太奇怪了。我发现很多人，包括美国人，都为能参与一项新鲜事物的创造而感到骄傲。假如你通过一部很垃圾的电影赚了钱，但你的父母、朋友都不喜欢这部片，你赚得再多也不会快乐。涉足电影圈的人都想拍出伟大的电影。所以我的建议是，拍片要现实一点，但也要有野心。

南方周末：1981年你的《火之战》，获得了奥斯卡最佳化妆奖。影片讲述的是旧石器时代人类，为什么会对人类远古的历史感兴趣？

阿诺：我一直对原始社会感兴趣。通过我当时的女朋友，我认识了很多考古学家，这对我拍片很有用处。之后我被送到了非洲，这部电影的创作是水到渠成的。就是说，一些在你看来很遥不可及的题材，其实是和我的个人经历紧密相关的。

南方周末：有什么题材是你不会去拍的吗？

阿诺：我没有禁忌，只要我没有涉足过的题材，我都想拍。这就要说到为什么我对拍电影一直带着激情。我可以花两年或更长的时间研究一个主题，比如太空生活，比如古埃及生活。我对新鲜事物一直带着敏锐的好奇。

南方周末：《狼图腾》之前，你的《熊》、《龙兄虎弟》都是跟动物有关。拍摄动物是件难题吗？

阿诺：动物与演员没有什么不同，它们也是电影角色之一。假如要拍一个婴儿因为想要一块蛋糕而哭喊，那么就要把这个小孩放在一个他感到安全自如的环境里，而且确保他对摄影机、其他演员没有恐惧感，确保他还是很想要那块蛋糕。这种拍摄模式同样适用于动物。但是要确保你设计的情节是可行的，符合动物天性，不能设计一些动物不屑或不可能完成的情节。比如，让一头老虎进到这个房间，让它吃东西，让它形成条件反射，知道到这里来是能吃饱的。通过这种长期训练，就可能拍摄到老虎进来后在你怀里打盹的画面。因为这是它可能有的行为，而让老虎紧盯摄影机这种画面，就不一定可行，它可能会把摄影机吃掉。就是说，要用动物的思维来考虑动物的行为，“假如我是一只老虎，我会怎么做”。我的工作就是，设身处地地为各种各样的角色、人物考虑，在怎样的情况下会有怎样的反应、行为。

南方周末：说服查理兹·塞隆，裘德·洛这样的演员参演一些商业性不浓的艺术电影困难吗？

阿诺：一点都不难。如果一个演员只在大制作、大片里出现，他很快会被打上花瓶的标签。很多时候，钱不是重点，他们想要的是关注度。打电话给我经纪人的演员很多很多，我认为演员需要找到一种平衡，在票房和名声之间进行取舍。名声来自你重视的人。很多演员之前都是默默无闻的，好故事把他们送到观众面前。用大牌演员只是对投资方的一种心理安慰，但是观众不吃这套，观众要的是新鲜的东西。在好剧本的基础上选演员，才是正确的步骤。