告别李泰祥：他去了“一条日光大道”

短暂的激情：李泰祥与台湾电影

文：闻天祥

考进台湾艺专（现今台湾艺术大学，也是侯孝贤、李安的母校）美术印刷科，结果却从音乐科毕业；堂堂小提琴首席与交响乐团指挥，日后却改写台湾流行音乐史。跨界，一直是李泰祥给我们的印象。而看似叛逆的越线，其实才是艺术家对时代最大的创新贡献。

李泰祥对音乐和电影最显著的里程碑，应该都是《欢颜》（1979）。就像许多六七十年代的文艺青年与创作者，电影对他们而言是极具魅力的艺术，却又有种恨铁不成钢的感觉。李泰祥就曾经表示过自己对电影的热爱，甚至还替自己的音乐发表会拍过无名的实验电影作为背景，十分前卫。在《欢颜》之前，被谑称为“三厅电影”的台湾文艺爱情电影早有“无歌不成片”的传统。例如琼瑶原著，林青霞、秦汉、秦祥林主演，凤飞飞主唱的《我是一片云》（1977）就红透半边天，《欢颜》其实也算潮流中的产物，却又有所不同。

李泰祥对音乐和电影最显著的里程碑，应该都是《欢颜》。（1979）

首先女主角既是教员又在餐厅兼差当歌手，就很不寻常。为理想而上山教书的男友意外身亡，让痛不欲生的她只能寄情唱歌，而她的歌声却让另一个失去挚爱的男人起死回生。两人同病相怜，加上男人还是她学生的家长，都为影片蒙上一层灰暗的道德色彩；遑论当她发现怀了已逝男友的孩子，更对传统的happy ending 投下震撼弹。未婚怀孕、堕胎或选择单亲，在当时都是极敏感的话题。拍了十年武侠片、首度执导文艺片的屠忠训（他是胡金铨《龙门客栈》的副导演）一出鞘就非比寻常，也让这部文艺片在当时叫好叫座。

然而这场革新可说是全方位的。包括主演都是新人：男主角张国柱是张震的父亲，首登大银幕就展示成熟阴郁的形象，对比年轻热血的周绍栋，不过两人最终都还是陪衬了女主角胡慧中。尽管念的是夜间部，台大出身的胡慧中顶着当年少见的学历与天生丽质的外形，在《欢颜》一开场就占据了整个银幕，从头到尾表演完《橄榄树》这首歌，也奠定她成为当时新一代玉女掌门人的基础。歌其实不是她唱的，但这不重要，就像林青霞在《月朦胧鸟朦胧》（1978）哼出旋律时，我们听到的是凤飞飞的声音一样。但如同胡慧中的全新脸孔，幕后代唱的齐豫也是前所未闻的空灵歌喉，曲式与乐风更是教人耳目一新。

李泰祥凭《候鸟之爱》（1980）获得巴拿马影展最佳音乐奖。

当时台湾民歌运动已蔚为风潮，但大多采取简简单单的配器，常是一把吉他闯天下，清新却也单调。李泰祥的横空出世，是把文学带进了音乐（他请了三毛、蓉子、罗青、沈吕白来填词），他的曲子则融合古典与流行，甚至让艺术歌曲与民谣风味并存不悖。从影片开场的《橄榄树》、同名主题曲《欢颜》到《青梦湖》、《走在雨中》、《爱的世界》、《答案》诸多插曲，说这部电影的音乐成绩最后超越了电影本身，并不为过。之所以能有这么大的发挥空间，是因为电影公司老板周令刚请李泰祥从制作会议、剧本讨论就开始参与，而导演屠忠训也十分注重歌曲和影片组合的效果，自然摆脱衬底音乐的传统宿命。《欢颜》这首同名主题曲也成为金马奖首度设立最佳电影歌（插）曲奖的得主。但既然奖名有“插曲”，为何得奖的不是更受肯定与欢迎的《橄榄树》呢？应是当年这首歌被当局禁唱的关系吧！

《欢颜》的成功，让这些班底还有后续发展。例如李泰祥加入胡慧中主演、宋项如编剧，但由宋存寿导演的《候鸟之爱》（1980）担任配乐，片中主题曲《雁》则来自白荻的诗作，李泰祥也以本片获得巴拿马影展最佳音乐奖。另外，他还和《欢颜》作词人沈吕白以及广告导演叶金淦合作《今年的湖畔会很冷》（1983），当年入围三项金马奖，可惜在电影音乐与插曲上，双双败给大受欢迎的《搭错车》，反而拿下了最佳摄影。《今年的湖畔会很冷》是王祖贤的从影处女作，上映时乏人问津，未能复制《欢颜》盛况，倒是香港影人在金马奖颁奖典礼对惊鸿一瞥的王祖贤惊为天人，顺势把她挖角到香港发展；待《倩女幽魂》（1987）声名大噪，《今年的湖畔会很冷》也被莫名改为《湖畔幽魂》张冠李戴。可惜《欢颜》导演屠忠训早于1980 年车祸往生，遂没有再合作的机会。

李泰祥在金马奖最风光的一年是1981 年，他共以《小葫芦》、《名剑风流》、《明天只有我》三部影片角逐最佳原作音乐与电影插曲，结果《名剑风流》得到最佳原作音乐奖。李泰祥在这部武侠片中创新使用现代化的音乐，为角色与情境设计动机，不同于过去作品几乎都以“歌”入片，《名剑风流》改让配乐出头而获得肯定。李泰祥在领奖时表示想把金马奖荣耀献给日夜思念的家乡（他出生在台东马兰的原住民家庭），因为那是孕育他、鼓舞他向前迈进的力量。而他亦强调，唯有在工作时，才是最有尊严的时刻。对创作的重视，可见一斑。

李泰祥和《欢颜》作词人沈吕白以及广告导演叶金淦合作《今年的湖畔会很冷》（1983），当年入围三项金马奖。

我一直很纳闷，为何80 年代崛起的“台湾新电影”与李泰祥之间似乎没什么交集？也许是因为这些“新锐导演”冒出头时，李泰祥已经是个“大师”；也许是因为李泰祥此时期还有多次“传统与展望”音乐会和大型管弦作品、舞剧待创作。他选择参与的反而是张美君导演的《洛神传》（1982）、李嘉导演的《战争前夕》（1984），两片虽有当时红星担纲，排场浩大，但花在音乐制作上的成本却少得可怜，期待的编制也难以达成。李泰祥在《洛神传》中还能以打击乐的特殊运用提名金马，《战争前夕》留下来的似乎只有马森作词、李建复唱的《黄山》。之后唯一知晓的李泰祥电影音乐作品，大概就是《无卵头家》（1989）了。

由时间与产量来看，电影音乐在李泰祥的创作生涯里，仅是短暂的激情。但他不但引领了更多音乐家进入这个领域（陈扬、张弘毅、史撷咏等），也透过电影与歌曲的双管齐下，让作品产生莫大的影响力。2013 年，他和侯孝贤一起获颁“行政院文化奖”，引言的林怀民几乎哽咽地说这是太美好的选择了！有趣的是侯孝贤上午还先去“行政院”为乐生疗养院请愿、抗议，下午还来领奖；李泰祥则是因病无法言语，却依然坚持出席颁奖典礼。两个得主以不同方式展示他们生命与创作里头那股执着与韧性，让人好生感动。

这个世代依然在传唱着李泰祥谱的电影歌曲，甚至蔓延到侯季然的电影、蔡明亮的舞台剧；即使，许多电影皆已不复记忆。