谢春彦忆1949年前的海上画坛：自由，自由！

谢春彦。 彭辉 摄

谢春彦：
1941年生，山东东营人。曾为教师、记者、编辑、上海中国画院画师。主要从事中国画、漫画、文学作品插图创作和美术评论。画风独特，有浓郁的文学气息和幽默情趣，被评论界誉为“新文人画”的代表人物之一。1980年以来曾多次应邀在美国、新加坡、德国、日本等国举办个人画展和讲学，2002年被美国旧金山市政府授予有特殊成就的艺术家称号。出版有《谢春彦画集》、《春彦点评录》、《风流人物》、《浅草丛书》、《春彦三卷》、《春彦手痒》、《江南江北》、《谢春彦诗书画》等。

本报记者李怀宇发自上海

谢春彦先生是一位妙人。在上海，书画、评论、文学界都有他风趣的声音。饭局上如有他在场，会增添几分快意。他在《明报月刊》上写了十年的专栏“吾师吾友”，是当代艺坛的世说新语。

谢春彦的父亲生于山东省东营市广饶县大王镇，17岁时逃婚到广东，进黄埔军校，参加广州起义，后又到上海参加十九路军抗日。谢春彦9岁时，父亲要求转业回老家。家乡的田野、青纱帐、清贫朴野的民风，让谢春彦流连，家里则几乎到了常常断炊的地步。肃反扩大化时，父亲被抓，外祖母托人把谢春彦带到上海。谢春彦在上海有寄人篱下之感，课余常去逛旧书铺：“上海20世纪三四十年代的旧刊物很便宜，老的《万象》是柯灵他们主编的。这些东西对我还是蛮有影响的，因为这里不但有诗文，也有很多画，而三四十年代的一些画是蛮有活力的。我后来认识的老师辈，像叶浅予老师的画对我有深刻的影响。学者、黄宾虹研究专家王中秀先生是我初中班上最要好的哥们，我们曾在旧书铺里以少年之身于故纸堆中，最初惊艳于他老人家无处可卖的‘黑’。”

1957年，谢春彦在徐汇中学读完初中，考入上海行知艺术师范学校（后归入上海第一师范学校）。学校师资相当雄厚，谢春彦回忆：“当时上海美术界最大的右派俞云阶先生，我的好朋友陈逸飞是他的学生。他的夫人朱怀新也是非常优秀的油画家，在那里教我，还有其他老师，是徐悲鸿、潘天寿、林风眠、刘海粟早期的学生。在那三年当中，我也热爱文学，但主要爱好倾向于美术。”谢春彦开始向报社投稿，发表漫画。他记得最高的稿费是在《解放日报》发表的一张漫画，拿到14元，当时看来是大数目。“吴湖帆等老国画家生活很艰难，美术家协会为了救济他们，让他们画扇面，画一把扇面的价钱是两毛五分，交上去，审查的人说画得不好，还要赔扇面的钱。这些扇面现在如果拍卖的话，像吴湖帆的作品，最少几十万元一把。我们小孩子拿到十几块钱的稿费就不得了啦。而且，那些老画家几乎没有资格没有机会在报上发表作品。”

1960年，谢春彦毕业后到闸北教书，还想考美术院校，但出身不好，只好读了两年“红专学院”。由于生性热情，谢春彦认识了很多老一辈画家。上海中国画院的黄幻吾是高剑父、高奇峰的学生，谢春彦跟他学了一段时间岭南派，不能受用，终于弃逃。当年报社、出版社是美术创作的重要舞台。谢春彦是几家报社的通讯员，认识了画家刘旦宅、戴敦邦、陈逸飞，一起被组织到《解放日报》、《文汇报》搞专栏、创作。

1980年，上海组建《文学报》，谢春彦受调去当美术编辑，认识了很多文学界的朋友，像上海的陈村、白桦、王小鹰、王安忆、陆星儿、程乃珊，北京的王蒙、刘绍棠、苏叔阳。谢春彦画了很多文学作品的插图。他说：“文学作品的插图近二十年来不被重视，大概有两个原因，第一，出版社印小说或诗歌，画插图会增加成本。第二，画文学作品的插图要比画商品画难一点，报酬却相当可怜。我画得非常多，也比较有兴趣。刘绍棠、王蒙、钱文忠、易中天、陈村、卡夫卡等我都画过。我不在乎稿费，因为文学作品无论从构思还是技巧上都有很大的挑战性，不容易画好。”

在《文学报》待了十年后，谢春彦到了上海中国画院。回顾工作经历，谢春彦自嘲基本上是不务正业。“我也徒增老大，没有什么成就，做的事倒是比较多，除了画画，还写文章。上海美术评论比较薄弱，因此我就写得比较多，有时候也写诗。但是我没有严格的传统文化训练，我们应该学知识的时候就碰到了‘文化大革命’，知识系统是比较混乱的，所受的文化营养比较杂，所以就成了一个杂乱家。”

谢春彦是文化界的热心人，一向兴致很高，但近来有点失望。他和何满子是忘年交，何满子去世前几年，谢春彦总爱去看他，“他到了后来也不大有兴致，因为写得比较尖锐，有的文章也发不出来。我写那些狗屁诗、那些评论，画那些画，但最近有点悲观，有什么用呢？现在的书画界非常热闹，弄名弄利，好像不是我的追求。我现在对书画没什么好谈，大部分的人已经堕落为势利小人。倒过来想，也不能太感失望，人活着还是要做一点事情，可能随着年龄的增长，对社会还是要有一点责任感。我有我的圈子。”

1949年前的海上画坛：自由，自由！

时代周报：你和那些老先生的交往很多，如何评论1949年以前热闹的海上画坛？

谢春彦：20世纪三四十年代，上海是非常热闹的。我关系非常密切的老一辈，比如说刘海粟、叶浅予、张乐平、丰子恺、华君武、丁聪、黄永玉，都是那时候成长的，当年所谓的海派文化非常发达。我也觉得很奇怪，30年代的时候，像张正宇、张光宇、叶浅予，很年轻，都没有正规的美术训练，也没有直接到西方留过学，所达到的艺术水准，既当代又非常具有中国民族的特点，几乎一下子就成熟了。比如叶浅予先生的速写，完全可以拿到国际上跟外国人打擂台的，不输给任何外国人的，这是一个非常值得研究的文化艺术现象。有一个时期我还是非常热心，大概是有点狂妄，我曾经想做一套书：百年以来海派艺术，找100个人，把美术的眼光扩大一点。现在提到海派，上海有很多人眼光短小，只是看到自己鼻子底下，吴昌硕、任伯年开始，下面就是“三吴一冯”（即吴湖帆、吴待秋、吴华源、冯超然四位画家），再下面就是他们这些哥们。其实海派美术是非常宽泛的，我想过做这么一套书，就像大都会博物馆那样10块美金一本，做得很精致，很严谨，也很通俗。但是我仔细想想，现在书画界弄得非常浮躁，我已经算是很浮躁了，没有弄成。大道难问，小道难芳，个人的力量是弄不过时流的呀！

时代周报：为什么三四十年代海派艺术会那么繁荣，出了那么多人才？

谢春彦：我跟叶浅予先生讨论过，海派最核心的特点是什么？叶浅予先生认为是自由。自生自灭，没有人管你。从漫画这一块来讲，中国漫画史上的大漫画家基本上就是从20年代开始到三四十年代在上海发祥的，他们没有受过什么正规教育，因为漫画也没有什么地方可以受到专业的训练。但是从清末，中国现当代的漫画的概念形成了，应该说在三四十年代一下子就成熟了，而且像灵光闪现一样，后来就走下坡路。艺术也很奇怪，跟学问有关系，但是有时候不是书读得多，有那种基础就能创作出好东西。30年代，漫画这个圈子，张光宇、张正宇、叶浅予，稍后一点的张乐平、华君武，每个人的风格都不一样。