中国“油画第一村”：转型与坚守难题

原创困境

早在2006年前后，大芬村便已兴起了离开潮。画工萧中说，喷绘技术出现后，门槛降低，价格跌得太厉害，很多人待不下去，走了。

萧中也是美院毕业生中的一员。“什么人都可以来画画，根本不需要专业背景，只要你会填色。即便不会，两个月就能学会一种填色技法。”他感叹说。

门槛降低之后，伴随入门人数增多的是竞争的愈加激烈。萧中对《第一财经日报》称，以前一幅人物画画工至少能拿三四百元，现在跌了一半。

受过专业训练的美院毕业生们不得不与毫无美术根基的人抢饭碗，更难堪的是，还未必抢得过。“一些半路出家的人都没上完学，但专盯着一个系列，比如说凡·高的画，几年下来填色速度飞快，美院的毕业生根本比不过，只能离开。”萧中说，“许多美院毕业生也心高气傲，不然待上一两年便能活下来。”

来自于西洋的油画在国内市场一直难以打开，2008年全球金融危机后，国外订单锐减，大芬村生存困难引起各界关注，对 “大芬模式”的思考也随之四起。部分学者认为大芬村过于依赖复制，处在产业链的低端，呼吁调整发展模式，原创作品被视为大芬村重新崛起的出路。政府也通过在保障房分配和积分入户等政策上的倾斜鼓励转型。

一夜之间，搞原创的人多了起来，但是市场效果并未如想象中火爆。以大芬村前门入口处一街之隔的卢浮宫为例，这一旨在打造原创艺术精品的展销中心，开业六七年来，由于租金比村内便宜几成，曾先后云集了百余名原创画家，由于市场冷清，目前人数流失过半。

梅云原本是在卢浮宫售卖自己和丈夫原创的花卉和仕女图，但是发现这一原创作品集中地并未如想象中那般引起市场的重视，生意寡淡，2012年就搬出了。画廊搬到村内之后，生意反而好了起来。“这里游客多，不像卢浮宫那没人去。”

杨意粗略估计，目前大芬村的原创画作占两至三成。而今，画廊也逐渐将视线投向国内市场，画家们的画作风格也随之改变，油画开始与国画相融合，很多以花卉和人物为主题的水墨画改用油画来表现。艺术形式也逐渐多元化，国画、刺绣、雕塑等纷纷进驻。

前景难料

在从大芬村迁至上犹的画工群体中，郑洪是其中之一。他告诉本报记者，上犹的油画基地会定期派车免费接送，去了之后租金全免，目前已经去了三四批。

郑洪称，那里包吃住，一月保底工资低的都有2000多元，级别高的画工保底工资能有五六千元。完成工作量之后，还有提成。

郑洪去上犹之后感觉竞争压力不大，不像在大芬村，有上千人在竞争，但他待了一个星期就回来了。他顾虑那里市场还未形成，人气不旺，担心以后画卖不掉，也无人下单，而离开大芬村太久，老客户会将他遗忘。

不愿迁移的萧中说，大芬村接单和销售两个环节做得不错，老客户稳定，人才集中，产业发展很成熟。

近年，东莞、南京各地也纷纷兴建油画基地， 打造集油画创作、生产、展示、销售等于一体的综合型油画产业艺术基地。但是成功的案例并不多。

深圳社科院文化研究所所长王为理对《第一财经日报》记者表示，地方政府介入文化产业时未充分考虑市场因素，有的是为了政绩，有的是想做大，但不具有对市场的判断和把握能力。

他补充道，在起步期，政府在土地、人才、租金上给出的支持力度足够大，会让企业走得比较好，但将来是否能形成自己的竞争力和规模，最终要看市场。

在王为理看来，大芬村是自发形成的市场，有先天的优势，依托于深圳和香港等成熟的环境，短期内很难被取代。“北京、上海文化产业发达，很多名画家都有名画廊和原创画，价值含量比较高。行画也有，但未形成这么大规模，而且定位不同，深圳主要是出口。”

王为理说，到目前为止，大芬村仍然以行画为主，处在文化产业链的低端，附加值不高。虽然学院派看不上，但其存在合理性，满足了市场的部分需求，并且对文化资源匮乏的深圳来说，能提供一些文化气息。

但是他担心其他地方的油画基地如果具备市场环境、人工优势，并能解决渠道问题，大芬村的竞争压力会剧增。“纯粹依靠低廉的人力和租金，肯定是不可持续的。深圳的生活成本和人力成本已经快速上涨，而且势头不减。”

他认为，除了原创之外，油画与中国的艺术形式相结合，以及衍生产业链，如文化旅游和油画原材料的集散批发零售，都不失为一个可以探讨的方向。