起笔厚重 收笔疏朗--析刘铸泰水墨艺术

在当今的中国书画收藏市场，山水画一直占据着半壁江山。小家碧玉之作固然让人怜惜，而那些展露作者博大胸怀的作品，往往会成为人们的收藏首选。因为就收藏者来说，一幅画作，让你在欣赏之余，还能享受到人生的体悟，那才是收藏价值的双重体现。画家刘铸泰就是这方面的公众之选，其画作风格特立独行，厚重中彰显疏朗之气，他创作的山水画，在近几年的中国书画市场，掀起一股收藏狂潮。

1967年出生的刘铸泰，出身艺术名门，几十年持之以恒潜心研究中国山水画，他始终坚持外出写生，他以天然为宗师，以传统笔墨为根基，在继承传统笔墨的基础上逐渐创新，形成了自己独特的艺术风格。近几年来，他多次举办个人画展、参加联展及参入捐赠拍卖等社会公益活动。其作品发表于各种报刊、杂志及做电视专题报道。数十幅作品被美国、日本、韩国、新加坡、台湾等国家和地区的友人收藏。

画家刘铸泰作品

他的山水画在总体风格一致的基础上可以分为以下两个方面。

厚重唱响主旋律。方寸之地，尽显山水神韵，是中国传统水墨丹青在宣纸上的精彩演绎。刘铸泰画山，自有其道，他非常注重山的厚重。但厚重，往往需要积墨，这在一般人看来，往往会成为败笔。因为山的雄浑，不在其形，而在其气。泰山的高大在于观一物可知自己的渺小，华山的险峻在于蹬一处就放高自己的胆量，我看刘铸泰的山韵，就好像看到泰山日出，华山月夜。蓬勃的云烟，掩饰不住山的底气;清冷的银色，遮盖不了岩的凝重。这一点，在他的《万里烟霞》和《清泉石上流》中表现的十分明显。他工笔写意兼用，在水汽的明润点缀下，厚重的山色混沌静穆，山之庄严，气之雄浑，撼人心魄。而刘铸泰画水，则常常注重水的质感。在他的笔下，水流空濛，使我们能看到山的厚重底色。这种厚重洒脱的画风，使得刘铸泰成为“这一个”的鲜明标志。

画家刘铸泰作品

刘铸泰在注重厚重的同时，也往往注重画面中的疏朗之气。我们知道，刘铸泰喜欢用重墨，如果稍有不慎，就会给人以厚重有余，清新不足的感觉。但刘铸泰的高明就在于擅于分墨。他把山的厚重，放在明水朗松中去映衬。这一点，集中体现在他的画松上。刘铸泰善于画松。这成为他画作中的一大鲜明之处。他笔下的松树，既可以是《春潮》中的衬景，也可以成为《春阳》中的主角。但它们都在分解画面的重色方面起到了牵一发而动全身的作用。山之厚重，水之明润，朝阳的绚烂，月夜的凝重，都在松针的浓密，枝干的疏离中，明暗清晰起来。一幅幅天人合一，蕴含着吉祥庄重之意的画面，正是在刘铸泰的精心打理下打动了收藏家的心，他们视这些传统中不失时尚的画作为珍宝，送亲朋，赠好友，在启迪自己的同时，也丰富了身边人的学养，这种赠人玫瑰，手有余香的好事，岂可是做一件就可以了之的呢?

画家刘铸泰作品

刘铸泰的山水画，以其厚重中彰显疏朗大气的鲜明创作风格，在近几年的国内书画收藏市场，扯起了一面耀眼的风帆，我们有理由相信，在未来的岁月中，他的艺术之旅会顺风顺水，直挂云帆济沧海，只是时间问题。现在能够拥有这种沉甸甸的金色收成力作，不失为一种长远理性的选择。