记者：对，那么还多了一些好像中国古代文化的一些专题展览，比如说过去没有专门的青铜馆，没有专门的佛造像馆，没有专门的陶瓷馆，现在这都有了专门的馆。
嘉宾：都有了专门馆，就是把我们馆藏的特色能够完整的呈现出来，那么这里面就是展览结构的这种丰富性，既有基本陈列，有长期陈列，同时又有特展，又有临时性的展览，在这样一种交替过程当中，那么古今中外、传统的、现代的、历史的、艺术的、还有时尚的等等，这种各种形态的艺术交织在一起，使我们的展览空间呈现出一种丰富多彩的一种结构。
采访：
嘉宾：这是我们的中央大厅，这个大厅是2000平米，高15米，那么这个大厅是我们一个长期陈列，主要陈列1951年开始，就是本馆组织的四次大规模创作的一些作品。
记者：都是大规模的主题创作是吧
嘉宾：包括《开国大典》，像《刘少奇在安源》，《毛主席在12月会议上》，《狼牙山五壮士》等等，这些作品都是出现在教科书里面的一些经典作品。
记者：就是新中国美术的一些代表性性作品基本上都在这个地方了
记者：还有一部分雕塑。
嘉宾：包括一部分雕塑，对，那么现在正在布展之中，那么这个实际上是反映我们这个馆在历史定位方面发生转变之后，以历史与艺术并重，这个是最能体现出来，因为我们从新中国以来就不断注意美术和历史的关系。
嘉宾：那么当时我们请了大批的重要画家，为馆里面当时的一些长期陈列做一些跟展览有关的一些创作，反映共产党的历史，所以这个将近60年来我们积累了一大批在20世纪50年代新中国美术史上占有重要地位的作品。
解说：在即将对公众开放的油画展当中，有一副引人注目的画作。这就是一直被誉为“共和国成立的艺术见证”的《开国大典》。作者董希文。画作完成后得到毛泽东、徐悲鸿、梁思成等人的极高评价。但是由于历史原因，董希文在1955年和1971年分别对画作进行修改，把画中的高岗和刘少奇分别去掉。给这幅画作刻上了特殊的时代烙印。
采访：
嘉宾：董希文的《开国大典》，它在美术史上占有重要的地位，最重要的是它为公众所熟知，是因为它和一个政治事件，跟不断的政治运动。
记者：里头人物不断的增减。
嘉宾：不断的增减，有增有减，高岗出了问题了，那么先把高岗去掉，然后文革中又批判刘少奇，又把刘少奇去掉了，所以到了1972年的时候，因为那个时候董希文已经是身患重症，已经不能自己亲自去修改了，所以当时就请了现在的中央美院的教授靳尚谊先生，去和赵域两个人，1972年去临摹了一张，所以这次也是史无前例的把两个版本的《开国大典》同时在一个展览中呈现出来，当然《开国大典》可以说是在新中国历史上为公众最为熟知的作品，所以它的经典性就在于它反映了一个时代的变迁，反映了不断的政治运动中的变化，那么粉碎四人帮以后，那么要还历史的本来面貌，所以就在复制品上面恢复了刘少奇和高岗，使开国大典的盛况得以保存了它的原貌，并不因为某一个人物他的问题，使得一个历史事件的真实性出现了问题。
记者：再看看那一张。
嘉宾：这个复制品现在有一个问题，就是因为当时它的底子没有做好，所以现在表面龟裂，这个问题很严重。
记者：都起皱了。
嘉宾：对，所以当时的底子没有做好。
记者：这个画面中间就多了两个人物。
嘉宾：多了两个人物、
记者：那边是穿蓝制服的高岗，戴眼镜的。然后这个也是穿蓝制服的是刘少奇。
嘉宾：这个第一排都是国家副主席。
串场4：2010年，中国GDP超越日本，一跃成为世界第二大经济体。随着持续而强劲的发展，中国已经进入民族复兴的关键时期。但是一个真正的大国，必须以史为鉴、才能面向未来。当有着深厚历史文化底蕴的中国，散发巨大的文化能量时。国家才会真正成熟，而博物馆就是一个可以倾听历史呼吸的地方。一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，触摸历史的风风雨雨。中国国家博物馆，收藏中国记忆，也珍藏着一个民族的灵魂并向世界启示中国的未来。
