记者：对，按理说，按照伊斯兰教义的话，是不能有偶像崇拜，就不能把一个具体的一个人的一个什么东西画出来的。
嘉宾：对，但是她们喜欢黄胄去给她们画。这是说明，一个是黄胄在她们那已经比较自由了，另一个她们也知道黄胄给她们塑造得很美，因为我听过有人画变形的，结果画完了以后她们都哭起来了
记者：是，按照她们的教义的话，你如果我让你画我的像，我的灵魂就给你画走了，就给你弄走了，这个是很严重的事情，但是你看她们能够突破这种教义的约束，可见黄胄的绘画的，美的魅力有多大。
那次在新疆，黄胄一呆就是一个月，迷人的新疆风情，漂亮的维吾尔族姑娘，活泼的维族小伙，诙谐的维族老汉都一一进入了他的速写本。
记者：其实黄胄先生最见功力的还是他的速写。
嘉宾：对，画人物画要不会画速写，可以说基本不会画人物画，这个因为我们现在学的素描，以为画素描，再临一点陈老莲就能画国画了，但是我们学那个素描是光影素描，光影素描实际上跟我们传统的这种线条是完全结合不上的，所以之间必须有个过渡，这过渡就是中国传统强调用线，不强调用光，那么你找到这个也用线条来画这形象的时候，那么就是从速写这儿，我觉得是最好的一个捷径，可以说速写线条是传统线条跟光影素描之间一个桥梁。
记者：一个桥梁。
嘉宾：对，这一点黄胄先生做得最好，我觉得速写还有几个功能，第一是练造型，第二是他为创作收集素材，第三是可以让你保持眼手心的统一，变成日常操作一样，就像歌唱家练嗓子，舞蹈家练腿，保持这么一个状态，一流状态。
记者：曲不离口、拳不离手
嘉宾：对，但是第二步我觉得是最重要的，就是他为创作收集素材，那么同时强调就是他的这个创作宗旨，他的思想就是说艺术来源于生活，美来自生活，你要画生活给你的感受，那么你的这个平常画这些速写、笔墨，都要跟生活保持一个协调的状态，这也是我们现在就是院派的一些画家往往忽视的，他是现在的人基本都是把这一部分，就稀释了，都用照相机、摄像机，回来以后啪啪照一点，然后就来拼一张画，就没有深入生活这种泡生活，就像泡酒吧一样，泡发了这种感觉，泡生活要泡到那种状态，那才最好。
即便他从未停止过手中的画笔，即便他今天留存下来的速写本已经可以用堆来形容，然而谈及创作，黄胄仍然不断地感慨，自己还不够深入生活。
黄胄：画家离开生活，不在生活里头，再不画速写，不画写生，不收集素材，不管多大的画家，他这个作品慢慢就会失去光彩，其实我们这个不太深入，过去总还是画了些东西，总在生活里头跑了一些，画了些速写，但是有些速写当时没有在生活里头，有从思想感情到体裁，到这个形象，都没有搞够，都没有够，所以有些画了，画了回来以后画了很多，回来以后，你用嘛，用不上，食之无味弃之可惜，所以在生活里头还是一张张的，一个体裁一个体裁的，把它搞扎实一些。
那一年，黄胄的作品《载歌行》被文代会评为建国后优秀作品之一，他也于12月在深圳举办了自己的个人作品展。随后，携全家赴黄山写生。
嘉宾：在黄山，我们在山上的时候，他是被人抬上去的，那时候因为他已经，
记者：腿不行了。
嘉宾：腿不行了，是坐在那个滑竿上去的，完了以后一上去，结果就下了大雨，就把那个路给封住了，就是那个黄山下山的路给封住了，所有的那些脚夫都上不来了，完了最后慢慢的时候，就变成没有粮食了，我们在那上面困了差不多有40天啊，在黄山。
记者：就困在山上？
嘉宾：对，困在山上，因为那个下大雨完了把那个。
记者：那些挑夫也送东西送不上来了。
嘉宾：送不上来了。
记者：那个时候还不跟现在有索道？那个时候还没索道。
嘉宾：没有索道。完了所有的吃的什么都没有了，但是我们还是就当时那种感觉，什么时候才是个头啊，但是我父亲从来就没有一种害怕，有的那种父母是很紧张的那种，就是一家人都跟在上头，因为我母亲我哥哥都在上面，他显得是非常的，很轻松，仙境一样，因为那个雾蒙蒙的黄山。
记者：他完全投入在那里头。
嘉宾：对，雾蒙蒙的黄山那个时候真的一开始刚上去的时候，一点云都没有，那个黄山要是没有云就没有那个黄山的那种。
记者：仙境
嘉宾：对，那种感觉，后来因为下雨了以后，天天都是雾，天天在这种仙境的里头，那其实是一个很好的体验，就是我和我父亲天天都在山上画松树，因为远处的山，你也看不太见了，只能就是画松树。完了那时候也没有游客。
记者：倒挺安静的？
嘉宾：对，挺安静的。
正当黄胄沉浸在黄山的云海之中不能自已的时候，他接到了文化部的通知，让他火速回京，参与筹建中国画研究院。
Part3：
从黄山回到北京，黄胄的事情不可避免地多了起来。
1980年10月，中国画研究院筹备组正式成立，黄胄多方征集专家意见，听取建筑界的看法，逢人就谈他的设想。
嘉宾：黄胄先生在画院的心血和他投入的他的精力，我是一个最年轻的见证者。
