李安：既是易先生也是王佳芝

李安通过他的电影，一直在找他自己，看这部电影不要找张爱玲，去找李安

最近，我参加过一些讨论电影《色·戒》的座谈会，大家都在讨论“那些床戏算不算商业的计算？”“人物的卡士对不对”，“有没有受好莱坞的一些黑色电影的影响”诸如此类的话题，我觉得这些都不重要。我们去看电影时追求的是一种感动，在谈那些话题的人，可能没有被感动到。但我在看《色·戒》时，找到了李安，被感动到了。

《色·戒》在李安的演绎下，把王佳芝从不了解自己的女孩，变成一个救赎汉奸的女人，你可以说是某种一厢情愿的解读。但我倒觉得李安的《色·戒》虽然和原著有距离，但改动背后到底有着很多的善意——如果两性在张爱玲的世界里是逃不掉“虎”与“伥”的关系，起码李安找到了只有他才能提出的“化干戈为玉帛”：让每个人都去面对自己的男性与女性一面吧，唯有能像李安般接受自己既是易先生，又是王佳芝，我们才会懂得恨的力量为何抵不过温柔。

大家看李安的《色·戒》，都要去讨论那三场“点题”的床上戏，我认为，那三场戏，恰是中国男人背上的极大负担得到稍微放松的一刹那。由汤唯出演《色·戒》，《色·戒》的反讽味道也使张爱玲的棱角被磨去不少。整体气氛一如李安所言，变得“温暖”起来。三场床戏，正是在凛冽寒冷之中的两个人如何“取暖”。尤其易先生，王佳芝对他俨如是“雪中送炭”。

李安如何理解《色·戒》？在接受记者访问时，他讲了一句话，我觉得是很能说明他的意图的。他说他看到汤唯，就觉得自己的影子投射在她身上，看到梁朝伟，也能让他把自己投射到他身上。所以易先生也好，王佳芝也好，李安在他们身上找到的是自己。在这一点上，这个电影就有了自己的角度。有一部分的李安就好像佳芝一样，要用自己的身体来达到某些目的。同时他又觉自己也可以是易先生：在一个制度里面，或者是在一段历史里，被安排了这样一个角色，他不能随时把真的一面拿出来见人，但他还是一直在找寻那个最真的自己。

所以当王佳芝与易先生碰在一起时，两人好像都是在出卖自己的灵魂，但是反而可以互相取暖。他的电影跟张爱玲的小说相比，讲得完全是另外一个故事。在改编张爱玲作品方面，一直有一个难题，那就是你改编时必然要改动她的情节，但又要讲跟原著接近的东西，容易高不成低不就。但李安解决了这个问题，他用了张爱玲故事的框架、人物，但他讲了他自己想讲的内容——那就是当一个人，处在一个身不由己的时代里时，如何找到一个自己安身立命的感觉。

很明显的是，李安的电影从第一部到现在，一直在讲身份对一个人的重要性，包括《推手》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《绿巨人》在内，通通都是说这个主题：我们的外表和我们的内在永远是一个监牢，我们被困在里面，希望去打破它，可以跟自己坦诚地沟通。

所以我看李安《色·戒》性爱的戏有不同的想法，从一个角度看，这是讲男人和女人的权利斗争，但同时也可以感觉到：每一个人都有阴性的一面和阳性的一面，当佳芝跟一些人在床上这样拼搏的时候，我把它看成是这就是易先生如何去找到自己一直被压抑的一面，也就是女性的那一面，因为在他的世界里，他必须非常非常的阳刚，我觉得这个角度就是李安想讲的，李安通过他的电影，一直在找他自己，所以我在看这部电影我就不去找张爱玲，我是去找李安。所以看完电影从戏院出来时，我回想了一下，觉得我找到了李安——这就是我对这个电影的最好的感受。

从《不了情》到《色·戒》

影迷张爱玲的电影改编史

能否通过“张爱玲考验”，对于华人导演来说，

是一种惶恐，更是一种诱惑和挑战

“张爱玲是个货真价实的影迷”——哈佛大学教授李欧梵如是评价。

张爱玲自己的散文里也印证了这一点：太平洋战争期间，困在香港的张爱玲，在敌机轰炸的极危险环境里，还和朋友炎樱冒死上城去看了场电影。

张爱玲弟弟张子静的回忆录里，也说到张爱玲订阅一系列的英文影迷刊物，比如Movie star(《影星》)等，在上世纪40年代，她几乎看完了葛丽泰·嘉宝、蓓蒂·戴维斯、加利·库珀、克拉克·盖博、秀兰·邓波儿、费·雯丽等好莱坞明星主演的所有影片。她也喜欢国内的电影和影星，比如阮玲玉、陈燕燕、赵丹、石挥等人。她本人写影评，也写剧本。

在小说《多少恨》的前言里，张爱玲回忆自己首次编写剧本的感受：

一九四七年我初次编电影剧本，片名《不了情》，当时最红的男星刘琼与东山再起的陈燕燕主演。陈燕燕退隐多年，面貌仍旧美丽年轻，加上她特有的一种甜昧，不过胖了，片中只好尽可能的老穿着一件宽博的黑大衣。许多戏都在她那间陋室里，天冷没火炉，在家里也穿着大衣，也理由充足。此外话剧舞台上也有点名的泼旦路珊演姚妈，还有个老牌反派(名字一时记不起来了)演提鸟笼玩鼻烟壶的女父——似是某一种典型的旗人——都是硬里子。不过女主角不能脱大衣是个致命伤。——也许因为拍片辛劳，她在她下一部片子里就已经苗条了，气死人！

——在这段文字里，张爱玲作为编剧的挑剔和得意都跃然纸上！