周伦佑演讲：向诗歌的纯粹理想致敬

2012年05月02日 10:05
来源：凤凰网文化综合 作者：周伦佑

字号:T|T

0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 打印 转发

现在我们开始接近诗的边界了。要知道什么是诗，我们必须从领会什么是“诗意”开始。

在我们的日常生活中，我们经常会讲到一句话：有诗意的人生；我们总在憧憬和向往一种有诗意的生活；我们还从海德格尔的后期哲学中读到过“人诗意的栖居”这样的说法。在我们的经验世界或超验世界中，常常会体验到某种无法完全用语言表达的神秘意味。我们在观赏大自然的风景时，我们在欣赏某一幅画或阅读某一篇小说时，常常会说，这里的自然风光很有诗意，这幅画很有诗意，或者，这篇散文或小说的某个片段很有诗意；倾听音乐时也会这样，有的音乐我们听了觉得特别有诗意。在音乐中，非常富有诗意的作品被称之为“音诗”，而具有诗人气质的钢琴家则被称为“钢琴诗人”，比如肖邦就被称为“钢琴诗人”。我喜欢听一首曲子，叫《神秘园》，一个版本是小提琴演奏的，一个版本是新西兰的歌手恩雅演唱的，两个版本我喜欢交替着听。地震的那段时间，我基本上从早到晚交替着播放这两个版本的《神秘园》。可以说，诗意是无处不在的。除了日常生活之外，在音乐中，我们也会倾听到诗意，在绘画中，我们也会发现诗意，在小说的某个片段中，我们也会读出诗意——甚至还有什么“诗化小说、”“诗化散文”，甚至还有“诗化评论”的说法。那么，这里所说的“诗意”到底指的是什么呢？

在我看来，所谓的“诗意”便是我们从日常生活或艺术作品中所体验到的某种“只可意会不可言传”的神秘意味，是我们人类所独有的一种审美体验。这种“神秘意味”和“审美体验”通常是我们感觉到了，体验到了，却无法用语言完全表达出来，所以是无法完全说清楚的。我们在欣赏一幅画时，我们在观赏大自然的美景时、我们在读一首诗时所体会到的某种“只可意会不可言传”的的东西，就是我们这里所说的诗意。刚才同学们听我随口唸的那三首“口水诗”，同学们之所以觉得《有苦瓜的日子》有点像诗，就是因为它有那么一点点诗意。

不知道同学们有没有过这样的体验？当我们第一次看见大海的时候，或者第一次登上泰山观看日出的时候，面对大自然的壮丽景象，我们往往会因过度的激动或震撼而处于一种无法表达的状态，只能张开嘴吐出一个“啊”字，接着就是无边的静默……这就是一种典型的失语状态。但如果此刻面对大海或泰山日出的是一个诗人，他就不会仅仅满足于用一个“啊”字来表达他此时此刻体会到的某种博大而崇高的感情，他一定要超越和打破这种失语状态，努力地把意会到了而难以形容的神秘体验用形式化的语言表达出来，这就是诗歌。诗歌由此产生并流传下来，成为今天我们这个“诗人讲坛”的主题。

为了更好的理解这个问题，我这里举初唐诗人陈子昂的《登幽州台歌》为例。在陈子昂之前，不知有多少人登上过古幽州台，但他们都失语了；唯有陈子昂写出了不朽的《登幽州台歌》：

前不见古人

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下！

这首诗，我认为是中国古代最伟大的一首诗——不仅是唐诗中最伟大的一首诗，也是中国古今最伟大的一首诗，无法超越的一首不朽之作。陈子昂的其它诗歌作品我大都读过，觉得并不是很好，只有这首诗歌是最好的。陈子昂在这首诗中所表现的那种抚今追昔，感怀时间空间无限，生命短暂渺小的空茫感和悲怆意识是我们经常体验到但表达不出来而被陈子昂表达出来了！这便是诗人和诗歌的伟大。

说到“神秘意味”，说到“只可意会不可言传”，都和一个“意”字有关。在中国古代哲学中，“言”与“意”的关系是一个久远的话题，《易经·系辞》中早就有“言不尽意，故而圣人立象以尽意”的表述。认为：“意在言先”或“意在言外”。认为语言的表达力是有限的，无法完全表达和穷尽我们体会到的某种言说之外的神秘意味。延续这一条思路，宋代和明代的诗人作诗讲究“神韵”、追求“妙悟”。由此可见，我这里讲到的“诗意”，在中国古代的诗论中，早就有所涉及了。

我们从日常生活或艺术作品中所体验到的某种“只可意会不可言传”的神秘意味，便是我们通常所说的诗意；而这种“只可意会不可言传”的审美体验，由诗人通过语言带出，体现在具体的诗歌作品中，便是我们常说的“诗性”。诗性的强弱是决定一首诗好坏的主要因素。一首诗中，表达出来的“只可意会不可言传”的诗意越多，作品就越具有诗性，诗性越强的诗歌作品，就越是一首好诗。用语言表达出来的“只可意会不可言传”的诗意越少，作品的诗性就越差。