《白日焰火》内地公映：黑色、悬疑的东北异人志

风格高冷指数：★★

气质独特，略为高冷。《白日焰火》拿“金熊”，最令我欣喜也觉得最有意义的地方在于，这是一部和民俗奇观、政治隐喻、社会矛盾、中国特色等等都没有半毛钱关系的电影，它被认可的好，是纯粹的电影意义上的好。所以从某种程度上，它能拿奖，对中国电影来说，也算是划时代的一笔。 评测员：陆姝(腾讯)

剧情、社会环境只是道具，人性才是刁亦男论证的主题。刁亦男花了三部作品(《制服》、《夜车》、《白日焰火》)来证明人类是蜗牛，脱下外壳，就是充满粘液的软体动物，柔软、脆弱，看上去还有点恶心，所以必须找到一个坚硬的外壳才能更好地存活。当一只蜗牛需要走近另一只蜗牛时，如何越过背上坚硬的壳，从而抵达柔软粘稠的实体，成为了刁亦男电影中讨论的第二个主题。 评测员：秦川玺(搜狐)

和许多在欧洲电影节获奖的影片不同，《白日焰火》有很强的可看性。这种可看性部分来自于悬疑的剧情，部分来自于导演强烈的个人风格。喜欢黑色电影、雷蒙德·钱德勒和劳伦斯·布洛克的小说的观众会觉得亲近，廖凡的角色很难不让人想到那些总是醉醺醺的硬汉侦探。在他追寻的一个奇情的碎尸案背后，有导演对于善恶的界限的道德思考，有剧变中的社会环境给最普通的市民阶层带来的道德困境。在类型片的尝试和导演自身的诉求表达上，我觉得《白日焰火》完成得相当得体。评测员：刘玮(中国日报)

营销高冷指数：★★★★

它闯过重重危机，“焰火”不该瞬间消散

《白日焰火》是一个幸运儿。八年里它的命运就像片中的剧情，凶险、波折，最后，就像是一个意外，光芒和声响来临。与此对应，在这个结局之前，导演刁亦男的“戏份”更多的是苦情，他不是片子里那个运筹帷幄的揭秘者，反而更像那个罪犯，周旋着，隐忍着，但从不放弃他的欲望。对刁亦男来说，这个欲望就是创造一部杰作。当这个欲望需要资本的支撑，事情就变得难办。《白日焰火》“经历了很多生死时刻”，它的引线曾经差点被一脚踏灭。比起“有志者事竟成”这句对成功者命运的流行描述，《白日焰火》曾面对的重重危机让它的成功更像是某种令人唏嘘的“天注定”。

在多个访谈中，刁亦男谈到和投资方在镜头数量上的分歧。这种分歧险些导致剪辑权之争。那些决定将金熊奖颁给《白日焰火》的评委们，是否可以想象，这部有400多个镜头的电影，如果剪成1500个镜头是什么样子？那将是一场灾难。这场险些发生的“灾难”被视为对经济回收的一种保障，是总结出来的“经验”。导演宁浩曾说，在飞速发展但不成熟的中国电影市场，所有经验都是腐朽的，靠不住的。是相信才华，相信创新，还是相信“经验”？是相信看菜下饭，还是相信镜头数之类的“不二法门”？中国已经成为第二大电影市场，但盲目、保守的行为淹没了很多更有效的创作。

柏林电影节上，《白日焰火》恰如在黑夜中绽放的焰火，光彩夺目。回到中国内地，在临近上映之时，我们发现它的光芒似乎变得暗淡。没有惯有的“意见领袖”观影会和全国点映，这部最应该进行口碑营销的电影，主动低调到尘埃里。是害怕专业人士的赞美和“普通观众”的喜好相悖，口碑引导会适得其反吗？担心如果评论都说影片很文艺，票房将万劫不复？但强行把一个艺术片瞒成商业片，是否就会赢得假设中没有品位的大众？对于这部电影，不是应该深挖影片卖点、精细制定策略，循序渐进引导吗？这让人不免想到不远的韩国，那里文艺佳作票房飘红是常见之事。两相比较，是我们宣发人员不够专业，还是韩国观众比中国观众高级？

有追求的中国导演都渴望实现艺术和商业的平衡，这需要才华，而刁亦男已经做到了这点。他在创作过程不断变通，《白日焰火》最初的灵感来自霍桑的小说《威克菲尔德》，经历无数次的调整后，从纯粹的艺术电影变成悬疑侦探片，调整的动力部分是为了投资的回收。这部电影曾寻求西方资金未果，最后被中国公司主投，这是中国电影市场的进步；它是艺术电影，也不乏商业元素，影像漂亮，故事好看，实现了作者风格和类型元素的融合。这样一部电影如果能赢得市场，给中国电影带来的良性影响将是长远的。而这样一部电影也需要有勇气和智慧的宣发营销，才能让它的“焰火”不至于瞬间消散。

祝愿《白日焰火》公映好运。

评测员：夜车斯基(作者系电影产业观察者)