苏德的虚拟博物馆：让亲近艺术成为日常习惯

已在“Google艺术计划”上线的冬宫博物馆藏品——伦勃朗画作《浪子回头》

圣彼得堡冬宫博物馆是世界上最大的博物馆之一，经过两个半世纪的积累，如今这里展出了来自世界各地的超过300万件艺术珍品。当阿密特·苏德（AmitSood）的虚拟博物馆计划得到Google高层支持后，他立刻就把该博物馆列入了最想争取的合作伙伴名单。

尽管博物馆最终只同意将22件馆藏艺术品上线，但阿密特还是达成了两个目标：其一，将Google的“街景技术”延伸到了博物馆内部，把一些经过特别改装的小推车推进博物馆进行实景拍摄。每辆小推车都装有9个360度全景定向相机，高度约2.5米，另外还配有全球定位仪和三台激光测距仪用来扫描车头前180度范围、50米内的物体。如此一来，互联网上的参观者们就可以身临其境展开自己的虚拟博物馆之旅。其二，利用Gigapixel10亿像素级照片撷取技术拍摄冬宫博物馆的镇馆之宝——17世纪荷兰画家伦勃朗创作的《浪子回头》。用该技术拍摄的数码图像每幅包含约70亿个像素，比一般数码相机清晰1000倍。

拍摄与采集数据的过程十分漫长，阿密特的团队需要使用专业摄像头、电脑系统及多项同步移动单元进行拍摄，画作被划分成上千张零散的小图像元件，再利用Picasa技术进行整合。他们有时不得不在博物馆的地上凑合睡一晚上，但这绝对是一个令人艳羡的博物馆奇妙夜。兴奋得无法入眠的深夜，在寂静的走廊中摸索穿行，手电筒的光束突然被什么截断了。前方隐约站着一位红衣老人，颤巍巍地抚摸跪在自己面前衣衫褴褛的年轻人……这就是伦勃朗以《圣经》故事为蓝本创作的作品，画家通过父子重逢的世俗场景生动地演绎了神谕。

当圣彼得堡冬宫博物馆正式在“Google艺术计划”网站上线后，阿密特特地找出这幅画作，将放大、定格在老父亲半瞎眼睛上的画面截图加入自己创建的用户珍藏集中，并注解道：“宽恕之心的优美表达。”这个用户珍藏集被阿密特取名为“ThePowerofZoom”（放大的力量），利用Picasa技术传递的高分辨率图像，提供了艺术品的微观视角，用户可以将图像放大到极致，观察、惊叹于那些只有从事艺术品修复的工作者才有机会捕捉到的细节。

阿密特不止一次对本刊记者提及伦勃朗，热爱之情溢于言表。而画家本人的经历对这位出生在其三个世纪后的年轻人而言，也无疑是一种激励。伦勃朗创作《浪子回头》时，已是几近眼盲的老人。在新教逐渐盛行的荷兰，阴暗沉重的宗教主题绘画最终被轻松明亮的风俗画所击败。晚景窘困的画家却并不认为自己是一个应该回头的浪子。

阿密特也曾遭遇冷嘲热讽。他的履历清楚地表明，对于艺术圈而言，他是个彻头彻尾的“生手”：毕业于孟买锡德纳姆学院商学院和欧洲工商管理学院，加入Google之初，在Android团队中工作。Google有一个“20%创新时间”政策，鼓励员工每周拿出一天工作时间来做本职工作以外的项目。“Google艺术计划”，就是源于阿密特的“20%创新时间”项目。

谷歌员工在巴西圣保罗布莱拉美术馆采集馆藏信息，为该馆加入“Google艺术计划”做准备

进入Google后，阿密特思考最多的问题就是：技术如何能在各方面改变生活？他的第一个“20%创新时间”项目是利用GoogleEarth去帮助非盈利性组织展示亚马孙雨林遭到滥砍滥伐的严重危害。他为此去巴西待了一段时间，并意外发现，巴西人十分热衷于参观艺术展览。英国《艺术报》（TheArtNewspaper）每年都会评选全球参观人数排名前30的艺术展览，2011年入围前10的展览中有三个是在巴西中央文化中心举办的，包括排名首位的“埃舍尔的魔法世界”，日均参观人次达到9700。而今年1月结束的“印象主义：巴黎和现代性”在这个两亿人口国度更是吸引了超过88.6万人次的参观量。

“我在印度长大，印度拥有大量文化遗产，包括艺术和手工制品，但那与博物馆文化无关。印度人并没有将逛博物馆发展成一个日常习惯，他们把时间花在宝莱坞、美食、板球等其他活动上。博物馆的社区文化并没有很好地发展起来，所以小时候，我并没有把艺术当回事，也没有学习过绘画或其他艺术。另一个因素取决于你来自哪一个社会阶层。如果你来自中上阶层，有机会到世界各地旅行，会很自然地拥有相应的文化修养。但如果你来自工薪阶层，每日疲于工作，即使你对艺术有兴趣，也没有时间去博物馆欣赏。”阿密特因此大胆设想，要将世界各地的艺术作品搬到网上，向公众提供一个平等、开放的数字化欣赏渠道。