杨心广：艺术不将就你的审美，它没那么随和

——老提名不行啊，给个奖吧，马上要过年纪了。

——去年两件作品都用了水墨，当下水墨这么火，你是怎么想到用墨的?

——赶潮流呗。新水墨、抽象水墨，你看，都这么来的。带着调侃嘛，干脆就调侃到位。

杨心广的回答，让小编听得都有点发懵，不禁自我审查：“就这么登嘛?”

“就这么登啊。”

满以为艺术家会像准发言人一样说着车轱辘话，“获不获奖不重要，重要的是关注青年生态”，又或“我其实对水墨关注很久啦，不是最近什么火才对什么感冒”，杨心广的回答显得横冲直闯，完全是没有章法的乱打。

这种劲儿，让人联想到M+美术馆艺术总监、策展人皮力对他作品的评价——“生生”。既生猛，又生动。

毕设时，他硬生生把鹅卵石切成了四四方方的矩形，取名《絜矩》;去年，他拿木绳蘸墨往纸上抽画，说因为它是抽的，所以它才是真正的“抽象画”。

七年过去，依然调性不改的“生生”，只不过“生生”得更有力道了。

虽然杨心广看起来随和，话不多，但是时时语出惊人，大抵武林高手多出于砍柴担水者。

艺术家杨心广

谈去年创作，与中国景象有关

雅昌艺术网：谈谈去年的创作?

杨心广：年初做了《抚摸》，然后在香港安全口画廊做了《无限美好》的个展，年底在蜂巢当代艺术中心《长物志》系列做了《抽象画》。《抚摸》算是一件大作品，还有一件更大的在石家庄美术馆，叫《能见度》，选了两根15米长的彩钢瓦，搭成了一个大螺旋桨。

雅昌艺术网：13年的作品好像都与建筑有关，《抚摸》是找了拆迁的房梁，把原先写在它们上的表示方位的字又写了上去，《无限美好》里金色铝塑版上出现了一些庙宇、楼阁，金晃晃的看上去像空中楼阁，《能见度》里用的材质也是工地上搭简易棚常用的材质。

杨心广：应该说跟中国景象有关。你要是乘飞机往下面看，中国就全是彩钢瓦这些东西。

雅昌艺术网：很有意思，我忽然觉得，蓝色系列和金色系列刚好形成某种对照，金色的无限美好是某种宣称，是某种理想，而蓝色却是现实景象的一个缩影。

杨心广：《无限美好》的“金色”系列作品中，我试图消解形式作为政治的意图，诋毁，揭露，恶意中伤以及冷嘲热讽，我想尽了各种办法。我用的是铝塑板，就是KTV做装潢用的，土豪金，我需要在上面有一点激烈的东西，划破这种迷茫的黄，自然而然用了划痕，看上去有点施暴的感觉。

雅昌艺术网：施暴这个词很有意思，想一想你的作品，从最初的《絜矩》，到《凭栏处》《阿呆和阿瓜》，都有点这个味道。你觉得能概括你的作品特点么?

杨心广：不知道，关键词特别难找，因为词语一定义就会局限了嘛。你完全代替不了形式语言了。可能有一种现象，暴力倾向，至于他代表了什么，我没有深究过。《天注定》里，贾樟柯说暴力来源于恐惧，是一种懦弱的表现。中国总是充满了暴力情绪，目前的生存状况，不管是跟自己有关系还是没关系的，总会感觉不爽的，这可能是中国特有的情绪。