付晓东：策展一直在“极端个体”与“参与世界”寻求共生

如果说，大多数策展人的策展轨迹是一条线走到“黑”的话，付晓东在去年画出了一张策展地图来，一会儿行为艺术，一会儿和果壳网合作给艺术与科学的跨界，一会儿又跑去最火的水墨题材策展深水双年展，看上去够折腾够新鲜够有趣。不过付晓东称，其实看似很跨界的展览她一直有自己坚持的策展线索，用她的话说，她一直“在‘极端个体’与‘参与世界’中寻求某种共生关系”。策展水墨更无所谓跟风，她老本行就是学国画的，只不过是近年的一段经历让她更有意愿为当代艺术寻根，而水墨作为传统文化符号的象征系统是可以切入的极佳路径。

雅昌艺术网对她进行了专访，了解她去年的策展经历以及入围后的感受。

策展人付晓东

总结2013：Open行为艺术节、第八日、深圳水墨双年展

雅昌艺术网：付老师，您好，首先恭喜您成为AAC艺术中国入围“年度艺术策展人”前十的策展人，这和您去年丰富的策展经历是分不开的。去年您大大小小策划过近十个展览，在去年您所策划的展览里，有哪些对于您来说是比较重要的?

付晓东：感谢。我去年自己比较满意的一个是第十四届Open行为艺术节、“第八日——艺术家访问科学家实验室”，再加上深圳水墨双年展的“原型研究”。另外两个群展在空间站，是“透明性”和“赤裸的生命”行为录像的展览。

“第八日”：high到其它的都索然无味，崩溃到每次都是新的世界观

雅昌艺术网：那我们来具体聊一聊，首先“第八日”据我所知是很多艺术家得以跑去科学家的实验室里参观，这样的活动也算作你的策展项目么?这会更新大家对展览的定义。

付晓东：对我来说，是一种流动性的展览，这是我很重要的长期项目。整个过程的体验特别High。它基本起点来源于“社会雕塑”，当艺术家完成一个作品的时候，不是在空间里完成一个物质的东西，而是经过思想塑形，通过交谈使形态呈现。说话的时候，呈现的是你的思想，并且在互相碰撞对话的时候，产生变形或者拉扯。同时也是一种批判性教育，反对主流的中心式教育方式。第八日一个重视情境性和参与性的活动，把艺术家组织在一起，抛入到一个完全陌生的世界，一个功能性的科学家使用的空间，与科学家发生思想的碰撞和对话，来促进和孕育在过程中产生出的新的思想和经验的火花。

雅昌艺术网：是的，我也看到在空间站的博客上你们“上天入地”的图文资料，去核反应堆去生物实验室，我留意到这个项目是12年就开始的，那么12年和13年相比，“第八日”这个项目有什么变化和侧重?

付晓东：前半部去的都是硬科学，对外部世界探索，比如从最微观的生物学电镜细胞，一直到宇宙宏观的天体物理，还有天文学、基因组研究所、核电站、解剖医学等等。最近进行内部的世界探索比较多，比如说脑神经、虚拟现实、人类学、神学、道教之旅、潜意识、心理分析等，后期内部精神世界的探索偏多。

雅昌艺术网：我还很好奇你自己参与“第八日”的活动，有没有激发你策展的灵感?

付晓东：肯定会有。比如我们去了很多学科之后发现他们都在用不同学科的知识系统回答相同的问题，如同高更的画“我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去?”每个学科都在用不同的方式理解和认识世界，只不过他们的知识结构不同，使用的符号链条不同，但是认识世界、理解世界的目的是相同的。

雅昌艺术网：那会有系统奔溃的感觉?

付晓东：每次都系统崩溃，第八日太High了，以至于我对其他的研讨会都索然无味，High在于每次它都给你一个全新的世界观。

深圳水墨国际双年展谈缘起：关注水墨不是近两年，是我的本专业

雅昌艺术网：再谈谈您另一个去年比较重要的展览——深圳水墨国际双年展。去年有关水墨的展览特别多，我利用雅昌的数据系统做过一个统计，2013年比2012年水墨展增幅60%，是和国油版雕相比增幅最多的。但是数量多不代表着展览有深度，您的水墨展被提名为AAC月度影响力展览，属于在水墨展中令人印象深刻的，您认为您的展览提供了怎样的价值，以及您是怎样看待水墨热的?

付晓东：实际上我这个展览并没有以水墨为题，叫“原型研究”，也是用五个图像的方式重新来看待这个系统。我认为水墨绝对不仅仅是媒介这么简单，实际上携带着一个巨大的历史的、社会的、文化的等等的心理结构的这样的一套思维系统或者说符号系统。水墨的边界实际上是需要拓展和解放，目前题材、样式，以及所提供的思想的特殊性，都是有很大空间的。

“原型研究”这个主题，是我三四年前就一直想做的，其实关注水墨对我来说并不是近两年的事，它其实是我的本专业，我本科和研究生就是学国画的。2008年的时候给空白空间策划过一个“柳暗花明——当代艺术中的后传统现象”，当时就从各个角度阐释特殊的地域民间传统在当代艺术里是如何被渗透的，里面的参展艺术家包括艾未未、耿建翌、洪磊、阳江组等。当然现在的想法和5年前有延续，也有很大的改变和发展。深圳水墨双年展我也很早就参与过，自己的作品还参过2届展览，也写过评论。

水墨的传统资源如此丰富，却一直以来被束缚的紧紧的。我关注的是它如何能够被当代艺术广泛的吸纳和使用，更好地产生中国当代本土的可能性。我并不觉得水墨和当代艺术有不可跨越的鸿沟，现在应该做的是在保持水墨和当代艺术本身系统的基础上，如何让这两个链条彼此召唤出更多的可能性，彼此更进一步地深入和打开。在打开过程当中传统文化才能真正地被使用起来，同样能够产生出巨大的滋补当下的养分。