纸上最美的十匹马：徐悲鸿《奔马图》最忧国忧民

最草根粗豪的马：《马市》


　　看了《马市》，你也会为赶马的汉子担忧，担心他们不能控制骚动的马群。但同时，肥壮结实、毛色神态各异的骏马又十分养眼，尘土飞扬，阳光打在它们身上，每一匹马都活灵活现，呼之欲出。

　　罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）以画动物而闻名，为了研究动物的画法，她甚至在工作室旁边建了一个动物园，以便进行观察。她在罗浮宫的名画《纳韦尔人的耕作》继承了巴比松画派的现实主义技法，为她赢得了跟米勒一样的美名。跟斯塔布斯的良驹比起来，她的马不是只拿来玩赏的，而是要劳动的，因此多了些粗豪的活力。


   最声色犬马的马：《在费尔南多马戏团骑白马》


　　亨利·德·图卢兹—劳特累克（Toulouse-Lautrec）在17岁画下白马瞪羚。当时，他刚刚放弃巴黎的学业，在专画动物的聋哑画家鲁尼·布兰斯多的画室学习画画。近乎于一张白纸的瞪羚正是他此时状态的写照。

　　因为父亲就是一个热衷跑马打猎的贵族，劳特累克从小就熟悉马，喜欢马。当他在蒙马特展开声色犬马的画家生活后，马在他画中的形象也发生变化，变成费尔南多马戏团女演员身下模糊的一团白。画中的马似乎正在努力奔跑，但已经力不从心，只能任由马戏班主对它挥舞皮鞭。马上的女孩与马的命运类似，她可能就是劳特累克、雷诺阿和德加共同的模特苏珊·瓦拉东，以前的费尔南多马戏团女演员，因为一次事故坠落受伤，被迫离开马戏团当上了绘画模特。


   最童话的马：《母马与小马驹》


　　罗伯特·贝文（Robert Bevan）画马深受雷诺阿的影响，又有梵高式的笔触。在他之前，这种体积感和大面积的颜色只被用于风景和人物画。在《母马与小马驹》中，贝文使用了与现实不符的美丽暗色调，马的身体结构很准确，但是以一种最简约的方式呈现，草地与树林也画得十分精确，包括阳光照射留下的影子。

　　贝文的马母子可以看到阿旺桥画派（Pont d'Aven）的影响，质朴自然，又十分纯真，仿佛童话故事中的场景。他运用了高更的色彩平涂和轮廓线，强调装饰性，是那种儿童也会喜欢的娴熟之作。贝文去世100年后，他的画法才得到认可，作品由子女捐入牛津大学阿什莫林博物馆。


   最鲜艳的马：《蓝马》


　　弗朗兹·马克（ Franz Marc）的《蓝马》不合常理，但它们最显著的优点也是颜色完全不对，弧线优美的动物形体和风景配上最挑衅性的色彩，看起来却那么和谐。

　　整个画面只有蓝、黄、绿、红四种颜色，马克把三匹马都画成纯蓝的，把山丘画成蓝、黄、绿、红四色。在他眼中，蓝色代表阳刚之气，黄色代表温柔性感，绿色代表蓝色与黄色的和谐，而红色则代表沉重暴力。

　　和康定斯基等其他青骑士社的成员不一样，马克一点也不抽象，他最好的作品都是以动物为题材的。他说：“属于动物生命的纯洁感觉激起了存在于我的那些善良的东西。”


    最忧国忧民的马：《奔马图》


　　徐悲鸿的马是典型的瘦马，忧国忧民，奔走呼号。儿子徐庆平评价他的马时说：“那些‘马’不仅仅是普通的画作，是他对那个时代的理解，是他的期盼。”他最为知名的《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间，当时我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

　　徐悲鸿的马成为近代中国独一无二的马不仅是因为技巧，还因为他的马与“奋起抗争的中国人”有关。这层意义主导了日后中国人画马赏马的趣味，总是强调一马当先、马到成功。