传世800年的“南音”：被低估的中国音乐史活化石

▲ 在南唐画家顾闳中的传世名作《韩熙载夜宴图》中女伎（右图）斜抱着的曲颈琵琶正是南音的经典乐器之一南琶，至今依然能在南音的演奏现场（左图）见到。

早报记者潘妤

和梨园戏剧院遥相对望的是泉州南音乐团，境遇远不如梨园戏。虽然也有全新的剧院“南音艺苑”，同样有大小两个设施一流的演出空间，但一年间除了元宵和接待演出，平素鲜有对外演出。

拥有至少800年历史的南音，公元10世纪中叶传入闽南地区，是保留至今可考证的最接近古代原貌的音乐表演形式，保留着汉晋唐宋时代中原古乐的遗响，被专家誉为“中国音乐史活化石”。2009年，更被联合国教科文组织列入“人类非口头与非物质文化遗产代表作”，是泉州乃至中国最为重要最为古老的艺术形式之一。但这一在中国音乐史上具有如此重要地位的艺术形式，却在建国后被划归为曲艺。至今，南音界的很多从业者乃至关心南音的音乐学家都对此颇有微词。

在泉州，记者偶遇了中国音乐学院的两位教授赵承伟和刘顺。从1984年开始，他们就因为采风来到泉州，首次接触到了南音。此后，两位教授无数次来到这里，为南音申遗做了大量工作。在他们看来，南音是一个文化价值被低估的艺术形式。说起长达八年的申遗之路，南音人也感叹不已：“有一次随温家宝总理出国访问，同行遇到几位昆剧演员，他们笑着说，南音比昆曲古老好几百年，可被评为人类非物质文化遗产却比昆曲晚了整整八年。”

困境重重的南音乐团

南音自古就是闽南人一种自娱自乐的清曲演唱方式，800多年来几乎没有被破坏地保留至今。敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》中详细描绘的弹唱演奏方式，与今天的南音十分相似。而在有着千年历史的泉州开元寺戒台藻井的四壁雕刻中，也清晰刻有南音的四件经典乐器——洞箫、三弦、二弦、琵琶。

经历了材料收集、整理文本和层层上递的繁冗手续，泉州南音乐团才得以在法国巴黎联合国教科文组织本部进行了申报演出。就是那一天，南音以其古朴雅致之美和厚重的文化积淀打动了世界，赢回了这份迟到的荣誉。

然而，即便评上了非物质文化遗产，南音乐团还是曾一度面临“转企”走向市场。在几年前福建省文艺院团需要改制的名单上，除了闽剧外，包括南音、梨园戏、木偶戏在内的众多传统艺术都在其中。这一决定立刻在整个闽南文化圈掀起轩然大波。不少专家学者都对让这些古老艺术完全走向市场的决定深感担忧，提出强烈的呼吁。所幸的是，最后经过讨论，南音乐团与梨园戏剧院、高甲戏剧院等都暂时被保留事业编制，三年内不提改企。

虽然乐团得以保留，每年也能拿到200万元左右的政府补贴，但除去人员成本，南音乐团依然面临着没有演出的困境。新剧场落成之后，乐团也曾经尝试过每周演出4场，每场票价只有7元，但最后还是因为买票观众太少，入不敷出而放弃。至今，乐团面向普通观众的演出依然无法开展。而南音乐团如今的功能更多是代表泉州的文化形象进行外事演出，对于此类演出，政府是全额买单的，但南音乐团也因此常常错失国外邀请演出的机会。去年，剧团和一个海外艺术节三年前就签订好的演出协议，因为市里的演出任务，最后不得不以撕毁合同赔钱了事的方式了结。

而加快演出节奏，更是乐团经常接到的任务。一次接待一位外国总统的演出，市里领导事前多次叮嘱，表示南音节奏太过拖沓，让演员尽量缩短演出时间。乐团因此选了一支最短的曲子演奏，只有3分钟。没想到，这位总统听后感动不已，强烈要求多听几段，而这样“故乡遇知音”的事情常发生在外国来宾身上。很多时候，领导除了要求他们加快节奏，甚至还要求加入动作，让清曲演唱变得“生动”起来。

有意思的是，在常年关注南音的音乐家瞿小松看来，南音艺术最大的特点就是缓慢、纯粹，“没有火气”，“它保留了中国文化的精髓。这个音乐有着一种平凡的从容，在西方音乐里，听不到这种从容”。

繁荣生机在民间

尽管南音乐团落寞非常，但泉州的南音艺术却以另一种方式展示着它强大的生命力。

在泉州古城中心的府文庙，每晚都有南音演出。在这个闽南古建筑风格的屋子里，演员多是年轻女性，穿着汉唐服装，按照南音演出最传统的方式围坐，丝竹檀板，古韵悠长。从晚上8点开始直至11点，演出持续进行。演出场地里摆放着茶桌茶具，观众进来不需要门票，可以随意坐下来喝茶听曲。如果喜欢，也可以点个曲子，费用丰俭由心。场子大部分的时候，都能有七八成满。

就在这个以业余曲社为主的演出场地，记者遇到了泉州南音乐团副团长曾家阳，他也是泉州大师级南音演奏艺术家。这一晚，他和两位北京来的音乐学院教授相约，一起来这里听曲，会会老友。演出班主以及台上的业余演员和曾家阳都十分相熟，台上台下交流甚欢。

曾家阳告诉记者，这里每晚都会有演出，不远处的文化宫里也都有固定演出。这些演出都是以民间团体为主，在泉州，这样的曲社叫作“馆阁”，而曲友则叫做“弦友”。这里的演出，除了游客外，很多时候台上台下都是弦友。想过把曲瘾的就可以上台弹唱一曲。这个场地的经营模式也正是以弦友的资助为主，一年可以有100多万元的收入。曾家阳不禁感慨，他们比我们专业乐团的收益要好很多，演员虽然都是业余的，但收入也不错。他们的演出形式比较自由，可以点曲接受资助，我们国家院团是不能这样的。这一晚，一位喜好南音多年的企业老板弦友上台演奏，几曲奏罢，这位弦友十分高兴，给了这个馆阁6000元的捐款资助。曾家阳介绍说，泉州的民间馆阁不计其数，仅晋江一地就有200多个，整个泉州可能有近千个馆阁，大小不一，其中很多会接受海外华侨的资助。

事实上，泉州南音之所以能历经千百年之沧桑，代代相传，并能较完整保持中原古乐的原貌，除了和梨园戏这样的地方戏曲融合外，民间繁荣的南音馆阁是重要的原因。在闽南乃至东南亚地区，南音维系着一个约5000万人的闽南语文化圈，始终都是一种自娱自乐的生活方式。很多馆阁还会聘请深谙技艺的南音先生予以坐馆授徒以传承南音，自发进行着这门古老艺术的民间传承。

赵承伟教授表示，30年前，他们曾担心过南音艺术会断层的问题，但现在看来，这个担心似乎有些多余：“我们30年前来泉州的时候，这里不少女孩子白天开杂货铺甚至卖油漆，晚上就自己在楼上的小屋子里自弹自唱。30年后，这样的传统似乎还在延续。而且越来越多的年轻人开始加入进来，水准也比以前要高些。”

平日有些冷清的南音艺苑在元宵期间却天天都传出唱曲声，来自泉州各个下辖地区的民间曲社在这里举行了好几天的“南音大联唱”，各路弦友纷纷登台，虽然水平参差不齐，倒也能看出南音艺术繁荣的群众基础。据悉，20多年前，由于泉州政府开始推动南音进入中小学，很多人在学生时代就开始练习，泉州师院还开设了南音专业，对这门艺术的传承起到了很大的作用。

但这样的热闹并不能掩盖南音艺术的传承艰难，曾家阳说，南音艺术浩瀚精深，南音演员既要学会演奏尺八、南琵琶、二弦、三弦等各类乐器，也要掌握演唱技巧。整个南音由“大谱”、“散曲”和“指套”三大部分构成完整的音乐体系，也就是俗称的“指、谱、曲”。现在，虽然会南音的人很多，但能够把所有“指、谱、曲”及各项乐器乃至演唱全部传承下来的人，在泉州却几乎没有。而在南音艺术的造诣上，即使他们剧团的专业演员，距离精妙也是甚远。