中国独有画种——农民画 见证大跃进荒唐年代

2012年04月09日 10:13
来源：凤凰卫视 作者：文化大观园

字号:T|T

0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 打印 转发

王鲁湘：曾经力图做过，你比如说文革中间我们也力图培养过所谓工人画，但是它后面没有成气侯。

许江：是是，我觉得无疑农民画是发源于农村这个悠久的民间传统和时代生活，它是生发在这个广袤的土地上，表达农民自己的眼光，自己的想法，最后呢，表现出农民的灵魂，但是之所以称为农民画，我觉得跟这个时代，跟中国49年之后赋予农民它不是一个职业，而是一个阶层，一个阶级有很大的关系。

解说：1958年，为强调农民阶级的政治地位，农民画从民间艺术中脱胎自成一体。在政治力量的左右下，全国多个地区开始创办自己的民艺馆，同时，一些职业画家也参与到其中，担任农民画家的辅导者，这种参与，也为农民画得以延续下去提供了重要支持。

王鲁湘：中国是一个农业大国，8亿农民是全国人的衣食父母，这话说起来一点也不虚。很多艺术家也都本能地从这个巨大的母体中寻求滋养。同时，农民这个庞大的群体，也涌动着天然的艺术创造力。但是说起农民画来，上点年纪的人想起的首先是大跃进村头和公共食堂墙上的壁画，还有就是文革中红及一时的户县农民画。这些作品曾经风靡整个社会，但是随着那个将农民画推向高潮的政治浮夸时代的结束，农民画这个无论从称谓到内容都显得比较特殊的画种，逐渐淡出人们视野。但是，它并没有消亡，而是默默经历着“起承转合”的独特命运，今天它再次隆重出现在浙江美术馆的大雅之堂，刷新了我们今天对农民画的旧印象。

农民画家出佳作拒绝西方高价买主

王鲁湘：这张画其实我很喜欢，我也很喜欢。这张第一个它很稚拙，它是真正的就是它绘画的观念和技能，没受到任何专业的东西的影响，完全是一种本能的一种东西，然后它使用了最简单的材料，随心所欲的画去。但是它的色彩高雅。

陈琦（中国美术学院老师）：这个作者应该是个老太太，就自己随便画画的。这也是建德的。浙江建德。没有去过那个地方，但是我们就想着跟壁画有关系，跟什么什么有关系。

王鲁湘：有点美术史知识的人都知道，这个东西肯定是和敦煌的壁画有关系，但是我肯定这个老太太一定不知道，她是一定不知道的。

陈琦：所以我们觉得民间的东西真的能达到这种高度，符合我们的审美理想。对！

解说：农民画时代的展厅中，有从全国27个省市评选出的400多幅画，其中四十多部被评为优秀作品。这些色彩斑斓、充满浓郁生活气息的画作，让我们发现：阔别已久的农民画中竟有不少令专业人士自叹不如之作。透过徐仲方的作品，可以看到一个拥有绘画语言的渔民，用迷人的色彩和独特的造型，勾魂摄魄地将海上的渔家世界展示了出来。

陈水怡(中国美术学院老师):他平常在打工的，然后我们找他这个人很难找，没有电话，找半天，然后他打工回来了，然后再帮他拿材料。

王鲁湘：他并不是以画画为全职。

陈水怡：绝对不是，而且他不卖画，西方人很喜欢他的画，想买，他拒绝，然后他早上就是说，我打工是为了生存，但是我画画是为了我的精神生存，他是这样他是打鱼嘛，然后他说我的画早在打鱼的过程当中都完成了，我回来把它画在纸上只是把我的回忆，我的一种情感放在纸上而已。

主持人：就是把他脑子里头的东西把它物化一下。

陈水怡：对，然后他说我如果卖画的话，我就把我的回忆给卖掉了，我觉得这个语言是质朴的。

主持人：很质朴的。对，这个画家，这个画家非同一般啊。

陈水怡：对，所以我们专业画家，包括许江老师看了以后就非常感动，非常震撼觉得他这个画。

许江：因为这个农民画，他其实是农忙的时候他还是做农活，农闲才来画画，甚至他是白天做农活，晚上是画画，他处于一种非常自由的一种业余的状态，自娱自乐自给自足，那么恰恰是这样一种自由的状态，使他接近大地，接近心灵，他没有太多功利的东西，所以他有一种令我们感动的，我们认为农民画里头维系的一种理想，这个理想就是文化和催生他大地之间的那个本来的关系，而这个本来的关系常常让我们感觉到那里头有一种原创的东西，这是我们作为文化研究最可珍视的东西。

农民画取自农民生活 描绘形形色色乡村图景

解说：天津北辰画乡也是在文革之后兴起的画乡之一，如今的辅导老师已是第二代，但她仍保留着经常下乡辅导农民画家的习惯。

张淑荣（天津北辰花乡辅导员）：我们辅导主要是因人而异，因为每个人的经历不一样，所以我们因人而异去辅导，去创作，因为农民表现题材吧，都是表现现在的农民生活，比如说种地，放羊，还有一个收割什么的，他的那个创作的那个思想比较活跃，另外一个不像过去的，现在是什么呢？生活好了，农村富裕了，他们有时间去表现自己的幸福生活。

解说：农民画家也迅速从剪纸、刺绣等民间传统工艺中汲取营养，用熟悉的方法得心应手地大胆创作。