美国有对艺术自由与猥亵的界定，在中国这完全不可能，而且我觉得界定可能意义也不是很大。你弄出这几个规矩来给谁看？有什么用？
只要意图完整就是行为艺术
凤凰网文化：你看过哪些令人震惊的行为艺术表演？
黄燎原：在国外，用钩子穿过肉体，自己把自己挂起来在墙上。其实是对人极限的探测，对当时社会的挑战——挑战人们的视觉神经。还有一个很漂亮的女孩子，是一个行为艺术家，她割自己的脉，割自己的肉，任由血流淌下来……
其实挑战分很多种：挑战视觉神经、挑战听觉神经等。挑战人类的极限有很多方式，但以艺术方式挑战就是行为艺术，因为它有完整的文案，有完整的艺术说理。当你不熟悉艺术的时候，是很难讲清楚这件事情的，比如说有的这些行为是与艺术史上某些人的作品有关的，那么他重新来诠释这件作品，但在你看来就是血淋淋的一幕。
像艺术家马六明做裸体表演，其实原因很简单，有人说：六子，你长得真是挺秀气的，我给你画个女妆吧！画完妆以后觉得挺好，觉得自己变成了另外一个人，所以他这个作品叫《芬·马六明》。
虽然他“芬”用得是草字头的“芬”，好像是一个女孩子的名字，但是芬马六明的意思又是把马六明分成两个人，一个是男性的马六明，一个是易装以后的马六明，在易装以后内心也起变化，进行角色扮演。如同以前的旦角都是男角扮演，就像“二手玫瑰”主唱梁龙，他上台也会易装，扮演另一种身份。这在传统“二人转”、京剧里都很普遍的。
比如说同性恋。我曾是中国最早采访同性恋的记者。八十年代末，那个同性恋告诉我说：你们所谓的异性恋，只能是当新郎或者新娘，而我们又可以当新娘又可以当新郎。
他是可以分裂成两个的。这是属于基因裂变的原因。人会不断裂变，脑子不断吸收东西，不断扩散，不断分裂。人非常很复杂，所以你拿任何一个杠杆去衡量艺术，衡量一个道德标准，都是没有意义的。
凤凰网文化：行为艺术家是否在意不被理解？
黄燎原：多半行为艺术家刚开始没有人理解他，他们也不是很在意别人理解，就像中国早期行为艺术家基本上都在东村，像朱冥、马六明、张洹，他们也没有期望被理解，但是他们只希望用身体做作品，渴望跟别人沟通。这种沟通的方式很极端，经常被弄到派出所里面去被追问。他们还是渴望跟这个时代有一个沟通。后来张洹出国了，他的作品受到西方重视，开始慢慢有更多人看、买他们的作品。像中国现在可能最有名的作品就是《为无名山增高一米》，是左小、马六明、张洹、左小七个人叠在了一起。
从世界文学史就很容易看到，在波特莱尔之前，我们的审美都已经被固定，但波特莱尔的《恶之花》出来以后，大家突然发现原来我们惯常认为丑的东西调换一个角度还是可以看，还可欣赏。以恶为美。所以后来出现暴力美，出现审丑。
就像电影里很多反角，后来被追捧。毕加索画美女，他写的是“一个美女”，但是你看完全是支离破碎、乱七八糟的影像。
凤凰网文化：行为艺术家常常被认为性格古怪，是不是只有这样他们才能自如表达？
黄燎原：行为艺术家可能确实比其他艺术家显得更加古怪，因为他们可能要用身体去做作品，所以他们对身体的功用，对于什么是自己想得更多。何云昌就是一个不断挑战自己极限的人。比如说他的作品《抱柱之信》，把这个手臂伸到一个柱子里，然后用水泥浇灌，呆24小时。他跪坐着，睡不了，只能这样歪着，他在挑战他身体的局限性。
但是这个《抱柱之信》又是中国古代的一个爱情故事，意思是质问一个人有多大忍耐力可以守住自己的承诺；还有朱发东《寻人启示》，他就自己背着一个包去寻找朱发东，寻找他自己，还写着“此人出售，价格面议”。他的目的在于吸引别人目光，然后让别人看到他的反映。他在追寻，寻找丢失的那个自己，就好像我们自己，可能只是一个躯壳，不知道灵魂的去向，不知道被人修剪成什么样。
行为艺术家是不怕被别人误解的。误解也是一个回报。
支持年轻艺术家会推动中国文化
凤凰网文化：艺术品买家越来越精明，愿意去投资追求一些有历史感、有文献价值的藏品。你的“现在画廊”却积极于推动年轻艺术家，有没有风险？
黄燎原：没有，因为现在画廊现在已经没有经济困扰，所以可以慢慢踏踏实实做年轻人的作品。但是我觉得如果纯是把画廊变成一个赚钱机器，那不是我干的事。我觉得我还是想做一个能对文化推动有意义的事情。
