《富春山居图》合璧：乾隆皇帝都没福气看到全貌

2011年07月16日 04:24
来源：广州日报

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“文人画中头牌”亦影响岭南画坛

《富春山居图》是黄公望晚年80岁至82岁间的长卷画作，描绘他游居富春江一带的山川风物。画中沿着江岸，山峦起伏跌宕，林木苍莽郁密，景象或幽远深邃，或清朗开阔。全卷纯以水墨写意，用笔如运毫翰，时而平缓沉静，时而洒脱纵逸，皴擦渲染，墨色丰富而多变化。台北故宫博物院院长周功鑫在接受本报记者采访时，将其称为“文人画里挂头牌的东西，从山水画的角度讲，是名品中的名品”。她笑言，由于这件作品在顺治七年之后就分成两段，因此“乾隆皇帝都没有这个福气”看到全貌。而这次的两卷合璧，无疑可以让观众对元代文人画本身的成就，以及从南宋到元中国画风的流传发展，有深入的认识。而展览中黄公望的前辈、师友以及后代画家们作品的展示，也可让人理清这位中国画坛上的扛鼎人物，如何上承五代董源、巨然平淡天真之风，下启明清文人绘画的传统。

作为中国文人画的里程碑式巨作，《富春山居图》和黄公望创作的余波，也波及岭南画坛。广东省博物馆艺术部副主任、明清书画研究专家朱万章指出，广东明清时期画坛受来自江浙的风格影响比较大，一方面是以文征明等为代表的吴门画派，另一方面就是以黄公望、倪瓒等为代表的元四家，特别在山水画方面更是如此。虽然当时由于传播技术所限，广东的画家很少能够有机会看到黄公望的真迹，但身体力行的风格和情趣，却能在广东画家如黎简、谢兰生、梁于渭等人的创作中略窥一二。这种影响直到20世纪初仍有相当力量，在岭南画坛上与岭南画派并行的“传统派”——广东国画研究会的画家们，便是这种文人画精神的重要一脉。历史上广东一些大收藏家如吴荣光、孔广陶等也都曾收藏过黄公望的作品，可惜据知目前的广东，已无黄公望真迹。

乾隆定真品为赝品成收藏史笑话

《富春山居图》是黄公望的精心巨制。从他1347年退隐到富春山时开始画起，至1350年完成后题款，前后费时超过3年。高居翰指出，收藏这件画作的“无用师”身份不详，应该是黄公望的朋友。他显然对黄公望的这件作品颇为看重，因此要求画家题字声明归他所有。

明成化年间沈周藏此图时请人在上题字，却被对方之子藏匿而失。当画作重新出现在市上高价出售时，沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后它又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极，“国变时”唯独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。这位痴迷的藏家在临终时选择将《富春山居图》陪葬，所幸在已投入火中之际，被其侄抢出，但却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，而且起首一段已烧去。周功鑫表示，目前所剩的两部分加在一起，大约为未损前的13/14。

18世纪30年代，《富春山居图》流入朝鲜裔盐商、著名的收藏家安岐之手，1746年，终于成为了乾隆皇帝的藏品。但由于在此之前乾隆已经在那件后来被鉴定为仿品的《子明卷》上投入了太多的赞誉，无论从识见上还是面子上考虑，他都不能再承认这件作品才是真迹，于是在梁诗正、沈德潜等大臣的附和下，认定其是赝品，并书贬语于其上。直到1816年胡敬等奉嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编，《富春山居图》始得正名。而乾隆的误读，也就成了收藏史上一个著名的笑话。