戴安·索尔：“爵士在改变”

三联生活周刊：你目前在做什么？在不演出的日子里，你的一天是如何度过的？

戴安：这些年来，我一直在做世界范围的巡回演出，现在我们在进行“费尔蒙之声”（Sounds of Fairmont）巡演，通过这些机会，我可以和各地的音乐家交谈，了解每个地方的人都在听什么，喜欢听什么。

我住在洛杉矶南部橙子郡小城镇的德纳角社区，距离圣克利门蒂（San Clemente）不远。实际上，尼克松总统就是在圣克利门蒂长大的，我就住在那里。我有一个漂亮的家，后院还有一个平台钢琴形的温泉。我回到家里闲下来的时候，会和两只小猫玩，也会把玩项链，或是上上网，都是些很普通的事情。

三联生活周刊：你说爵士乐一直在改变，那么，你认为爵士音乐中一直保持不变的是什么？

戴安：很多人拿迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》专辑划分爵士时代，认为那是比波普（Bebop）和莫达尔爵士（Modal Jazz）的分水岭，我觉得，迈尔斯·戴维斯的确开创了一些全新的事物，例如同约翰·寇川（John Coltrane）的五重奏等等，他创作的许多东西都超前于他所处的时代。我想，《Kind of Blue》也是这样的一个例子。

戴安·索尔

我用一个类比来阐述我的看法吧。树木都有自己的分支，今天甚至未来的音乐就是朝向更多的分支去的，比如狄西兰爵士乐（Dixiel and Jazz）、卡津音乐（Cajun Music）、柴迪科音乐（Zydeco Music）、布吉乌吉音乐（Boogie Woogie Music）、摇摆音乐（Swing Music）、酷派爵士乐（Cool Jazz）等等。分支之间又相互影响，就像我们今天看“猫王”（Elvis Presley）、早期披头士的音乐有很多黑人音乐的成分。

我的专辑《The Gathering》，也可以说是一张乡村音乐的专辑，其中有不少爵士乐元素。正因为爵士是一种情绪，因此，今天的爵士乐融入了像摇滚、嘻哈、SKA等形式，在欧洲，不少爵士家还喜欢加入些古典音乐的调子。我在《Schuur Fire》专辑中也有所尝试，乐团里有各种不同的成员，很大程度地表现了爵士乐的多样。

在爵士乐中，“情绪和对话”是不变的精神，特别是在自由即兴（Jam Session）或是类似的场合，你可以发现乐手、乐器之间的对话。有时候，我把我的嗓音也当做一种乐器来演奏，参与到乐器的对话中去。这时候，我会戴上我的“透视镜”用心观察，感受观众，解读别人的情绪。埃克哈特·托利（Eckhart Tolle）的《当下的力量》（The Power of Now），学会了用心聆听别人的声音，特别是在我们表演现场的时候，尽量去捕捉一些可以和听众沟通的时刻。

三联生活周刊：录制唱片的时候，你更喜欢用模拟信号还是数字信号？

戴安：模拟信号的声音很温暖，在我的新专辑中，既用到模拟信号，也用到数字信号。这两种方式我觉得各有利弊，主要还是要看时代的要求。我刚好同时在两个时代中成长，有一段时间，我觉得模拟信号太麻烦了，数字录音很方便，现在又觉得模拟信号很有味道，这很有趣。

三联生活周刊：你会购买数字音乐么？

戴安：我上一次购买CD唱片，大概是5年前的事情了。我有专门的助手帮我在网上挑选和购买我喜欢的MP3。因为互联网的缘故，CD唱片业正在走向衰落，这是非常令人遗憾的事。但我并不是要表达悲观的看法，和音乐一样，没有什么东西是能够一直保持不变的。

三联生活周刊：你喜欢的爵士乐音乐家都有谁？

戴安：天啊，这太多了。比如我从未谋面的黛娜·华盛顿、比莉·哈乐黛（Billie Holiday），一起合作过的莎拉·沃恩、B.B.King等等。除了爵士，我也会听一点上世纪70年代的摇滚乐，汤姆·佩蒂（Tom Petty）、大卫·鲍威（David Bowie）等。我喜欢芝加哥乐队，还有一支有点爵士乐风格的摇滚乐队和波士顿乐队。

三联生活周刊：为什么说《你教我用心歌唱》这首歌对你很有意义？

戴安：因为这首歌的主题是“感觉”，遇到某人而产生了感觉，然后相爱，有点类似“一见钟情”。

在我的生命中，有过一次或两次这样的经历，与这首歌的词几乎一样。所以，我一直努力在做的就是，将我的经历融入我唱的歌曲。我非常高兴能来中国唱这首歌，给那些可能还没怎么听过爵士乐的朋友打开爵士乐的世界。无论传播的是什么样的音乐，这感觉很好。你也知道，现在的唱片业已经没有以前那么有利润和吸引人了，仿佛没有什么东西能够保持不变，面对变化，我所能够做的就是去适应变化。