走近启发了中国一代油画家的怀斯

2012年05月03日 11:25
来源：东方早报 作者：顾村言

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怀斯喜爱描绘凝视与远望，他笔下扑面而来的是北美辽阔的天空，地平线，被风飘起的窗帘，还有老屋裂墙、古树苍野，平凡的老人、孩子、妇人，即便他笔下的裸体女子，通过其描绘与对视觉瞬间的把握，光影之间似乎也让人触摸得到凝固的空气，流动着的光影，让人走得进那片怀斯深爱的静谧土地。

上世纪80年代，作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一，安德鲁·怀斯的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格并不同于当时流行的苏联写实画派，以一种稳定、静谧、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。这种风格让当时长期为苏联式绘画影响的年轻中国画家眼前一亮，并深受影响。当时尚在学习中的艾轩、何多苓等被深深打动，其后通过各自的模仿和解读，用作品向这位大师致敬——事实上，从30年多年前在中国掀起的那一股“怀斯风”至今犹存。

怀斯作品在1980年代初中国艺术界的出现，犹如汪曾祺的《大淖纪事》、《受戒》等在文学界的亮相，让当时被“毛文体”倒足胃口的读者眼前一亮，“小说原来也可以这样写！”原来艺术可以不必关注重大事件与历史题材，原来可以写出那样的诗意、温情或哀愁，原来可以那样描绘身边平凡人物的小小哀乐……

对于正在北京展出的怀斯展，艺术评论家栗宪庭说：“怀斯出现在我们这一代人眼中时，我们主要受到上世纪40年代革命现实主义以及俄罗斯巡回画派的影响，这些作品都能够看到故事情节以及跟意识形态的关系。此前，中国年轻艺术家接受的都是具象的训练方法，即每一幅创作都得有故事，有主题。当时中国唯一反叛革命现实主义的渠道是现代主义，彻底把具象的事情打破。这也意味着艺术家惯用的具象技巧没用了，必须重新学习立体主义和抽象主义。就在这时，大家看到怀斯的作品，它们伤感、诗意，但同时也不抛弃具象化技巧。这震撼了中国的年轻艺术家们，很多人开始考虑：如果不抛弃学习了那么多年的艺术技巧，还能掌握一种跟现实主义不一样的创作方法吗？显然，怀斯给他们提供了一种可能性。”

此次展览包括安德鲁·怀斯不同时期、主题及形式的创作在北京元空间对外展出，其中的亮点是一幅名为《爱侣》（The Lovers）的绘画。这幅首次亮相的作品直接从怀斯的工作室借出，过去一直鲜为人知——怀斯以纸上干笔和水彩描画他的“缪斯女神”海尔格（Helga Testorf），海尔格是怀斯除了著名的克里斯蒂娜之外画得最久的邻居与模特，怀特以她为模特绘画达14年之久，而在画作未曾展出前，连他的妻子都一直被蒙在鼓里。《爱侣》（The Lovers）中的海尔格赤身坐在凳子上，目光避开观者，午后的阳光从门外流淌进来。

另一幅亮点佳作名为《埃里克森》（Ericksons），画中的乔治·埃里克森（George Erickson）是怀斯最喜欢的描绘对象之一，这幅罕见的大型蛋彩画于1973年在怀斯位于缅因州郊区的家中完成，作品贯彻画家其他杰作的风格，弥漫着强烈的幽怨和寂静，并呈现出简单沉实的美态。

一幅具纪念意义的肖像风景画《远方》（Faraway）也出现在此次展览中，画中戴着海狸皮帽的小孩正是画家的儿子杰米·怀斯（Jamie Wyeth）。《远方》是怀斯一幅早期的干笔作品，他最初以水彩创作，在皮帽位置用上干笔技巧。

怀斯最具代表性的作品非《克里斯蒂娜的世界》莫属，画面简洁悠远，弥漫着的是寂寥与淡淡的哀愁：因麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，在巨大而寂寥的草原上，身着泛旧的粉红衣裙，用瘦削的胳膊支撑着自己，遥望远方——远方是两处低矮的木屋，对克里斯蒂娜来说，那或许代表着希望——希望似乎很近，事实上对克里斯蒂娜而言却又很远。

对于《克里斯蒂娜的世界》，怀斯生前接受采访时回忆说：“当我创作《克里斯蒂娜的世界》时，我可以坐在那里好几个小时就单单画草地，画着画着我就感觉自己好像真的在大草原上一样了……我当时并非在画布上创作，而是在大地身上画大地而已。”

深受怀斯影响的画家艾轩在与《东方早报·艺术评论》对话时说：“怀斯在中国影响了一代人，当然我们在其中起了推波助澜的作用，我早期的画包括《冷雨》、《也许天还那么蓝》等都能看出怀斯的影响。《冷雨》就是小男孩在草地里站着，有很多云，下面有很多枯草，那是受怀斯很大影响的作品。”

艾轩表示，最早听到“怀斯”这个名字大概是在1980年代前后，“最初是陈逸飞告诉我的，当时我们没听说过这人，只知道萨金特，就问他是不是和萨金特差不多，他说完全不一样。后来有一天我和何多苓在四川美院图书馆翻到一本安德鲁·怀斯的画册，当时我想，这是不是陈逸飞提到的那个怀斯，后来一翻，感觉就是——‘真好啊！’里面有《克里斯蒂娜的世界》等作品，在当时那样环境下，怀斯的画法与学院教给我们的苏联式画法完全不同，怀斯除了技艺精良以外，更多关注于人类内心的东西，读他的画，你可以感觉到他的情感，感觉你自己的情感与他的情感是相通的，而且，那种情感是很深的，你会在他的画面里感觉到自己想要说的话。怀斯在美国是一个独树一帜的画家，他创造了一种独特的风格，我认为他的艺术含金量是最高的。”

艾轩的评价当然不无感情的因素，然而若了解怀斯对于艺术的姿态以及人生选择，便会明白，怀斯在遥远的东方古国获得共鸣并不是偶然的，或者也可以说，这是人类共通的情感,是对大地、质朴的一种共鸣。