人人都是艺术家，什么都是艺术品

自从杜尚创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》，从此，一种与塞尚的“为艺术而艺术”相反的“人人都是艺术家，什么都是艺术品”的反艺术而艺术登上历史舞台。

光头上的艺术

几年前，英国艺术家Philip Levine 开始留光头，但他不喜欢老要去剃头，所以他选择了将自己的光头变成一块画布。从此，“Headism”头部艺术诞生了。

当其他人都在抱怨头发越来越少的时候，年轻的Levine看着玻璃杯：光头给了他完整的自由，无论是特定的，还是原始的。自那以后（2006年），每当他开始剃头，他就盯着自己的头皮迸发设计灵感，并在上面施展鬼斧神工，很快各种时尚潮流网站就开始刊登他的艺术作品。2009年，他意识到他的头在艺术圈里已经变成了一种灵感概念，于是他决定把它搬上舞台。从此以后，他的名字和他所创的头部艺术成为了伦敦艺术界和时尚周标志性的看点。

说到他那引人注目的头部设计的灵感来源，Levine说他一直都是一个富有创造力的人，而在时尚界混了这么长时间，他喜欢用人和图像作为灵感。他用过1000颗施华洛世奇水晶、咖啡豆和日本画家Hokusai 的画作等等任何可以做装饰的东西来覆盖他的光头。他常常和人体艺术家Kat Sinclair一起合作设计，大部分设计大概需要花两个小时或更多时间才可以完成。

让密集恐惧症者慎点的钩针艺术品

波兰艺术家Agata Olek 喜欢用钩针进行创作，她把各色钩针编织在雕像、人体、钢琴、汽车甚至房子上，让它们“隐蔽”起来。

555个宜家购物袋做成的袍子

住在柏林的艺术家Ida-Marie Corell 给自己做了一条“浩瀚无边”的袍子，材料是质量非常过硬的宜家蓝色购物袋。

Corell 这件作品在瑞士一个艺术展上作为装置艺术品展出，作品旨在揭示“我们与购物袋的矛盾关系”，她将塑料购物袋喻为全球社会本身，而塑料本身具有多面性，它可以被看成垃圾、生态危害、消费象征或者划时代发明。