境由心造 美即创造：赵了了的纯朴心灵世界

红色的皮肤，绿色的鼻子，白色的眼睛……在赵了了的油画作品中，这位出镜率最高的人物，以极其鲜明甚至夸张的艺术形象，第一时间就能形成常人内心的焦点反应，同时也是一种对常识的挑战：人怎么能够画成这个样子呢？

亚里斯多德曾说：“艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。”赵了了为什么给人物画了绿色的鼻子？也许我们永远不得而知，也许是因为她觉得绿色就是希望就是生命，她希望她笔下的人物是一个单纯的、简单的、形式化的人儿，没有性别，没有肢体，五官简单，绿鼻子可以嗅到这世界上隐藏的生命气息和希望气息；为什么画了红色的皮肤？也许因为有希望的内心仿若燃烧着熊熊的生命之火，她画的人儿都是从内心通道里走出来的，它带来了内心最深的希望和与宇宙相通的能量密码，那年轻的火红的生命啊……

是的，赵了了构建了一个自己的世界。在这个世界里，无论是造型还是色彩，全部像梦境一样清澈透明，大量源自对现实的反映和思考。比如画作《马》中，三个一模一样的小人儿，在一只绿马的腹侧，神情呆滞地坐排排。人看见这画就不由得不纳闷，他们何以是这幅神情呢？原来，赵了了是将此画送给那牺牲在计划生育大潮下的弟弟或妹妹们的。因为我们这代人，大多数都是独生子女，我们永远也体会不到有一个和自己同出一个母体的兄弟姐妹是怎样的感觉，所以画中的人儿神情木然；而绿马象征着生命，在它的肚腹里，有一株绿荫婆娑的生命之树，承载着一个艺术家对于亲生弟妹的一种近乎于天真的美好向往。

艺术是大自然映现在人间的东西，它来自于生活，同时又用艺术的尺度感受生活，诠释生活，如果我们用开放性的心态去感受，而不是用被媒体和庸俗艺术洗脑后的偏见去判断，那么我们就能体会到，在赵了了这些行云流水般的轮廓和线条中，在鲜亮清澈的色彩和画面节奏中，是一片纯净而富于童真的心灵秘境，满溢着纯璞而深刻的诚意，饱含着一个艺术家对自然、对生命的追问和思考，有想象力和审美力的人，可随时藉由这些画作赴一场与艺术的心灵之约。

“我很欣赏的时尚大师CocoChanel曾讲过这样一句话，他说：小小一片黑色足以包容整个世界。”每次说到色彩，画家赵了了都喜形于色，眉目间熠熠生辉，“你看，把所有颜色混在一起，不就成了黑色么。而我喜欢干的事情，就是把别人都没留意过的黑色放大来看、细分来调和，所有色彩其实都是一个整体，它们之间有一种不同寻常的和谐，一个色块、一个色块，斑斑驳驳，点点滴滴，那一只小小的调色板，足以创造我想要表达的整个世界。”

由此，你会得出这样一个印象：这是一个真正的好色之人。这色不但是自然色，更是心灵色，所谓境由心造、心生万物。赵了了把她对生活的热爱和美好向往，都注入到对色彩的热爱和理解之中，看她的作品你就能看到发自肺腑、源自灵魂的纯粹，以及她对色彩的把握和诠释，永远简单、绝不多余，恰如香奈儿一般，以风格隽永而无可取代。

色彩是油画最重要的艺术语言，其间暗含着画家自身的艺术思想。在赵了了的油画作品中，你不但能看到鲜明的色彩、夸张的变形等表现主义倾向，更能读到一种源自内心的纯璞。德国艺术家温克尔曼说：“最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。”赵了了的作品正是这样，生动清澈、水到渠成，像梦境一样，流光氤氲，神秘而和谐。

画家赵了了生于石家庄，自幼酷爱艺术，从6岁起就一直沉浸于用色彩和线条去描绘丰盛的内心世界：红色的皮肤，绿色的太阳，蓝色的树叶，一个完全不同于现实的纯粹自我的世界。在这个被构建的世界里，无论造型还是色彩，大量源自对现实的反映和思考，而色彩的搭配和对比，以及笔触技法、肌理、节奏等，天然去雕饰，让这个离奇世界的构建达到了美轮美奂的境界。

油画作品尤其考验眼与心与手的和谐。只有和谐才是最富于变化的，也只有富于变化才有值得推敲的细节。在赵了了的画作中，每一处色彩的处理，比如那些准确流畅的穿插线面，那些色与色之间的柔和跳荡，或喷薄，或流淌，或明快，或回旋，都宛若神来之笔。艺术的诗意是创造梦想，艺术家的诗意则是创造美，而赵了了和她的作品都做到了。

“我希望我的画作能让人们看到光明和希望，让人们回到内心最柔软的地方，那里有源自大自然的生命气息，只要你关上思考，用心去感受，就能感受到一种充盈的精神韵致。”赵了了如是说。