刘家华：翻越边界线

夜访黑桥头一遭，这样一个隆冬的夜晚，黑桥艺术区真真的一片漆黑。刘家华工作室很暖和，两杯热酒碰撞开始了这次采访。面对乱哄哄的现实，他选择由远及近的描画身边的一切，现实的，梦境的，悖论荒诞的，色彩艳丽，现实本来就是这样。

我用古建筑做切入口直面现实隔楼看世界

凤凰网文化：你其实接受过很多采访，但是都比较专业。

刘家华：对。

凤凰网文化：特别不愿意见记者。

刘家华：基本都千篇一律，差点意思。

凤凰网文化：我也不能保证不重复。进入正题，你墙上的画面要表达什么。我看上去很不舒服，房子全在坍塌和坠毁。

刘家华：不舒服就对了，坍塌和坠毁是我比较喜欢的词语。包括旁边的骨头也是表达这个。

凤凰网文化：很难看出是一个系列。

刘家华：但它是一个系列，一个作为另外一个的支撑，环环相连。我觉得你只是看到了画面，没看到画面背后的东西，并且你只看到了我小部分作品，所以会有这个感觉。

凤凰网文化：为什么不专心画房子或者专心画骨头。

刘家华：就跟我画房子但言说的并不是房子一样，只是我的一个载体，我的创作构架比较庞大，它需要有这样一个点、那样一个点、再这样一个面，再那样一个面。这样一步一步慢慢的建构最后这些整合起来，才是我想要表达的东西。

凤凰网文化：到底是一种风格，还是有试探现实的意味？

刘家华：人生即是寻求意义的过程。人活着就是要不断翻越，边缘线之外的东西才是真有营养的。

凤凰网文化：为什么选择古建筑做切入口？

刘家华：它有两个维度，一个是表征古建筑本身，第二个是表征传统文化。“城”像一本书，是现代化历史进程的佐证，是人类文明的华丽表皮，也是民族记忆中的传奇和一帘幽梦。“城”的扑朔迷离一样反映了人的困顿，我们不断缔造着城市，城市也不断折射出我们的贪婪。虽然一个是物质一个是肉体。在肯定和迷失之间叙述“城”就是叙述“人”自己。

凤凰网文化：那你的指向其实很明确。

刘家华：有意为之。

凤凰网文化：文化指向很强会削弱艺术本身？

刘家华：不，在当代艺术层面里其实它是一个非常重要的显示。你刚看画面的时候你想到的是坠毁坍塌，而不是古建筑。说明我ok了。

生存敏感体验传递鲜活生命力

凤凰网文化：这一定不是你最开始的风格？

刘家华：之前（2006年）是青山绿水，在青山绿水里面加入现实元素。是我小时候的回忆和慢慢长大之后记忆。包括处理成圆形、扇面的形式，也是希望通过图式的东方化特征使作品在镜像化的景观表达中增强自身的文化针对性。后来慢慢这种不满足了，于是把青山绿水缩小再缩小作为远景，把现实元素、工业符号放大再放大，充满画面，被包围感。研究画面的距离感带来的视觉变化，喜欢零距离感。最后发现自己是一重口味！

凤凰网文化：很荒诞，通过视角的变化。你希望传达什么情绪。

刘家华：山涧、乡野、城市个个气息令人神往，如今并存一块那种混杂与繁荣与无序让你讨厌感到荒诞，同时它又带着强劲生命力那么的鲜活这让我欣喜。这就是时代的变迁带给我们这一代人的生存体验之一。

凤凰网文化：你已经不再考虑审美？

刘家华：要！考虑的是专属我的美感，当代艺术需要的不仅是一张“漂亮”的。