《金瓶梅》上舞台争议多周恩来曾叫停“潘金莲”

2011年12月11日 08:49
来源：羊城晚报

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80年代，魏明伦的“穿越剧”掀起“潘金莲风潮”

1985年10月10日的夜晚，对于剧作家魏明伦来说，终生难忘。他的荒诞川剧《潘金莲———一个女人的沉沦史》首次公演，正是这出“穿越剧”让潘金莲再次声名鹊起。

剧中，潘金莲先后穿越到《红楼梦》中与贾宝玉交流、到19世纪的俄国与安娜·卡列尼娜对比，施耐庵、武则天、吕莎莎、七品芝麻官、现代法官纷纷出现在同一个舞台上。“这样的穿越能对潘金莲有更合情理的公允评价。”魏明伦说。

戏剧界很快掀起“潘金莲风潮”，从自贡演到成都，再演到南京、上海、苏州、北京、重庆、昆明，所到之处无不轰动。由该剧引发的争鸣持续十余年，《人民日报》、《中国日报》、《文汇报》等300多家报刊进行了报道，评论文章数千篇。戏剧界前辈吴祖光、萧乾等撰文支持魏明伦的创新，但同时，也有不少评论家持反对意见。章诒和当年就曾发表长文，批评剧作者与支持者都是“趋时”。

此后全国几十个剧种200多个剧团移植上演该剧。《潘金莲》成为上世纪80年代最引人注目的戏剧现象之一。“《潘金莲》是我作品中影响最大的戏，超过了我所有戏的总和，”二十多年后，魏明伦感慨，令他终生难忘的，还有那个时代，“再也难以获得如此这般的历史机遇了！”

那个时期，社会刚经历了禁锢，个性解放的要求呼之欲出。“这是80年代文艺界的集体诉求，”王向明导演对羊城晚报记者说，“魏明伦的《潘金莲》更注重思辨，而非戏剧语言，他利用小说中的人物讨论人性解放的主题。”

该剧之所以备受瞩目，是在于引出当时对婚姻家庭新问题的关注。那是传统的婚恋观、性观念受到挑战的时代。“时代呼唤戏剧出现彻底反思中国妇女婚姻问题的爆炸性题材，我的《潘金莲》是时代的产物。”

时隔一甲子，魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》与欧阳老人遥相呼应，让人们再度反思中国女性的权利。

章诒和女士所言的“趋时”，恰恰侧证了魏剧与那个时代的紧密关系。“80年代的婚姻、家庭问题也呈现出另一种新趋向，”章诒和在评论魏剧的文章中这样写道，“少年中早恋的多，青年人中婚前性生活增多，中年人中婚外性生活增多，轻率结婚的多，女方提出要求离婚的多。”

总之，女性意识继“五四”之后再一次抬头，可以看作是80年代的思想标志之一。

李翰祥，从潘金莲身上开启三级片先河

谋杀亲夫、勾心斗角、纵欲荒淫、家庭乱伦……潘金莲在《金瓶梅》中的故事充满感官刺激，几乎汇集了古往今来最常见的猎奇元素，向来吸引大众眼球。

在香港，《金瓶梅》的现代猎奇元素被放大，银幕上的潘金莲直接体现出其商业价值。而同时，其中较强的故事性与古典文化的意象，成为香港成人影片形成自我风格，并区别于日本影片的最大特点之一。

在3D三级片《肉蒲团之极乐宝鉴》出品人萧若元心目中，导演李翰祥上世纪70年代拍摄的“风月片”系列堪称三级片典范，既香艳又有美学质感。正是李翰祥，从潘金莲身上，开启了三级片先河。1974年，他推出古典文学名著《金瓶梅》改编的《金瓶双艳》。刚出道的成龙也在《金瓶双艳》中扮演过小角色。

和中国民间对性的传统态度一样，李翰祥的风月片，口头裸露远多于实际。《金瓶双艳》里，西门庆故意将筷子打翻在地，佯装问潘金莲：“大娘，你把我那根藏到哪儿去啦？”引人一笑，却不逾矩。

这种妙语解颐的手笔，在李翰祥的作品里比比皆是。在尚未有电影分级的时代，一方面技巧地化解了观众面对敏感题材所产生的尴尬，同时满足了观众的恶作剧心理。