《金瓶梅》上舞台争议多 周恩来曾叫停“潘金莲”

2011年12月11日 08:49
来源：羊城晚报

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芭蕾舞剧《金瓶梅》剧照

无论将《金瓶梅》搬上舞台引发多少争议，有一点确定无疑：“金瓶梅”三个字在数百年间总能勾起人们的兴趣。这本明代“奇书”，一面因其艺术价值备受推崇，一面屡屡遭禁，至今，人们都无法完全开放地去谈论它。

其中潘金莲是一个最为人所熟知的人物形象。三百多年来，她就像一条打不死的美女蛇，她的身影摇曳在不同时代的观众眼前，屡遭打压，又屡次复活。几乎关于她的每一个话题，都带有争议性。

11月17日，取材于古典文学名著《金瓶梅》的新编广东汉剧《金莲》在黄花岗剧院上演。据悉，在即将举办的“梅花迎新”戏剧盛会上，《金莲》将再次与广大观众见面。

与此遥相呼应的是，不久前，芭蕾舞剧《金瓶梅》，作为一次实验性的艺术探索，也同样引人注目。在香港的演出大获成功，在上海则被搁浅；一叫好，一搁浅，都各有其原因。

“追求自由是人类永恒的话题，也是《金瓶梅》的价值所在，”在汉剧《金莲》导演王向明看来，《金瓶梅》的思想价值直接来源于其产生的时代背景，“市民社会发展到前所未有的新阶段。高度发达的世俗化生活呼吁着人性与欲望的解放。”

“暗度陈仓是中国文艺创作的一大特点”，中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授董上德在接受羊城晚报记者采访时，把“美女蛇打不死”的现象成因归结为“作注”的传统，“借助家喻户晓的故事和人物，表达自己的观点”，潘金莲在每一个时代都会被重新诠释，并向舞台之下“提出当时社会伦理关系的新命题”。

潘金莲，“人性”还是“性”的化身？

即使没读过这部小说的大多数中国人也知道，《金瓶梅》通过大量对性的赤裸裸描写来刻画人物，虽然在中国文学史上拥有特殊地位，却在历代被称为“奇书”的同时，被列为“禁书”。

自明代成书以来，这部作品不仅从未间断被私下传阅、手抄，对它的改编和再创作也一直没有停息过。从清代传统戏曲《打饼调叔》、《挑帘裁衣》、《灵堂杀嫂》到上世纪90年代的香港三级片，潘金莲都是其中的主角，俨然艳色情欲题材的代言人。

《金莲》剧本的作者、国家一级编剧隆学义告诉羊城晚报记者，人物性格的复杂性、故事的戏剧性是其中最关键的因素。她“本身具有很强的生命力，既有黑暗的一面，也有人性的一面”。

潘金莲“黑暗的一面”已成为数百年来的文化负面符号。施耐庵在《水浒传》奠定了潘金莲的形象基础，经过明代兰陵笑笑生在《金瓶梅》中的丰富与渲染，潘金莲在道德人伦上一直背负着毒妇、荡妇之名。今年8月，司法部司法行政学院副教授张海峡以“潘金莲”评价留学法国的中国女学生，就曾引发极大争议。

然而，在刚落下帷幕的广东省艺术节上，广东汉剧《金莲》则体现出另一种解读视角。从民国初年的“文明戏”、新文学运动影响下的粤剧、京剧到上世纪80年代戏剧界的“潘金莲风潮”，戏剧舞台上的潘金莲，更多地被文艺界从“人性的一面”出发，视为“女性解放”的代表和先驱。

“表现的是人性，而不是性。”2011年9月上演的芭蕾舞剧《金瓶梅》导演王媛媛这样认为。