山水合璧：《富春山居图》合璧展出

2011年08月09日 10:00
来源：凤凰卫视

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《富春山居图》合璧展出参观者络绎不绝

2011年6月到7月之间，台北故宫博物院的《山水合璧—黄公望与富春山居图》展厅中，每天都会有观众排着长龙来参观这幅传世名画。

何传馨（台北故宫博物院处长）：这个《山水合璧—富春山居图》特展呢是从6月2号展到7月31号这是第一期的展览，所以到现在呢也有将近一个多月的时间了，那在这段时间里面，参观的人真的是非常的踊跃，而这些观众都必须要用排队的方式，慢慢的进场来看这两幅画，那几乎每天都是排了长长的人龙，大家有些人也许在人多的时候，大概要等到两个小时，那一般的情况，大概都等上半个小时、一个小时，才能够看到这个展览。

解说：古来圣贤皆寂寞，不知太痴道人黄公望自己是否料到，600多年后他的画竟能给博物馆这样的大雅之堂带来如此的热闹。

王鲁湘：整个《富春山居图》给人感觉就是秋山明媚，秋水明净，然后秋天辽阔一个这样的感觉，这种感觉其实像就像我们平常的人，要活到一定的年纪，有一定的人生阅历才会真正欣赏秋天一样。

聂卉：我在看这张画，我首先觉得这个人自己胸怀是一个气魄很大的人。

王鲁湘：气魄大。

聂卉（故宫博物院副研究员）：对，他自己心里很放得下，很能够又同时又很静的去欣赏这种山水，他才能构制出这么一个很长的画卷，因为这幅画也很长了。所以他要自己做到胸中有丘壑，他首先自己有很多的这种经验，然后又能够用自己的这种技巧来表达，他眼前的世界就已经很简单了。就是单纯的山，单纯的水，看上去没有很多很复杂的那种感觉，也没有那堆雾气昭昭，可能就是在他的眼里真的看得很明白，看大千世界很明白，对自己的这个艺术过程也很明白。所以这种画法肯定是能带出他的一种心境。

解说：经过600多年时光的检验，黄公望笔下的《富春山居图》站在了中国文人山水画的巅峰，这个高度至今无人可超越。

王鲁湘：在中国山水画史上留下的这种长卷也很多，真的要构图布局上头，既如此行云流水，又如此波澜迭起，然后转折有致，而且转折得非常的自然，过渡得非常的既曲折，但是又不感觉到突兀。处理得这么好的，确实像《富春山居图》应该也是一个登峰造极的东西。

聂卉：像包括这个山忽远忽近的这种透视关系，因为你从，咱们从这么看过去，有的时候你觉得你是贴的近，有的时候你好像又被推远了，它完全这个镜头是随便自己在切换的，你只能看着他的这个。这可能就是他当时的一种转换。而我们经过一种习惯的这种平时审美的训练，现在我们看到的这个，可能因为随着卷走，也并不觉得很别扭，或者说这个就是只能在转折当中能够找到这种连贯性，也是他这种经营位置的一个告庙的地方。

王鲁湘：就您刚才说到这种推拉摇移，这种拍电视、拍电影的，就是基本上在这幅画上你都可以看到，刚开始是慢慢摇过来，在摇的过程中间呢逐渐的镜头有推拉。当然有些地方，中间那个高潮部分是突然镜头一推是吧？等于是推到山跟前了，这个山迎面而起，整个上不见顶下不见脚了，然后又把这个镜头又拉开来，一直拉得很远，整个山脉全都出来，然后徐徐地往天际过去。

聂卉：就说他这可能也是总结了前面几代的这个山水的经验，像我们开始说北宋的山水都是高山大川，主要都是画一个主山在眼前，而到了南宋呢就画的都是这种山的局部。就我们感觉，就好像就马上变成特写镜头了，画的是一侧的山崖，画的渐渐远去的水，一些树都是这种，所以在这个欣赏过程中，像黄公望他们肯定能看到的这个宋人的作品，他这个过程中就已经也体会到了这种远近，这种视觉，这种视角的变化，和这种所谓景深的这种变化。

所以但是他就用一种自己的解决方法，把它变成了同一个长卷里的这种表现。可能当时的人，没有这个摄像和现在的记录手段，但是他们完全把自己的脑海中，或者说他们想像轴的这种推拉，这种表现在一个平面中，真的是很。

王鲁湘：对，古人因为没有摄像机，他对于这个很多的记忆，完全靠自己的大脑去强行记忆，所以可能对这方面对于丘壑的记忆，对山川的记忆，可能比我们今人要强。

黄公望八十多岁高龄时创作完成这幅画，不仅积其毕生功力，而且完成了自晋唐以来中国山水画技法之集大成，也使黄公望一举站到了中国山水画艺术的巅峰。一直伴随黄公望在富春江边游历边创作的无用禅师，深深为《富春山居图》的艺术魅力所折服。他预料此作一经问世，必为有钱有势的人巧取豪夺，所以在这幅画尚未完成之时，他就让黄公望先把题跋写上，把这幅《富春山居图》的创作源起，经历过程以及他对此画今后命运的预测都写在了这段题跋之中，这在中国山水画史上也是罕见之举。无用禅师一语成识，同时也预示了这幅旷世奇作，注定不平凡的命运。

解说：与《富春山居图》相遇的人，个个都非平庸之辈，这些书画名人在画卷上的题跋，给予了《富春山居图》以至高的评价。

王鲁湘：那么这幅画在传世的过程中间，经过很多名人的手，也留下了很多的题跋，特别到了清代像邹之麟的时候，就把这幅画和书法中间的，王右军的《兰亭》相提并论，说是画中之《兰亭》而且用了两三个字，叫做神而圣，或者叫圣而神。那应该说这就是最顶尖的评语了，这种评语好像也被画史上的人接受了，至少我们现在不反对邹之麟对这一幅画这样的推崇。

聂卉：已经推到一个偶像的这个，偶像级的待遇了，因为像《兰亭》所有学书法的人都要学《兰亭》，至少都要临过《兰亭》它已经就变成一个书法中你学习的必然阶段，那么可能黄公望所有画画的人，到明清的时候他都要祖述到我学大痴的某某某笔，某某某。就是这种已经变成一种符号的概念，就是你一定要在学习的过程中，要经历这个阶段，一定要学过他的画，才能证明你有过学画的经验了。

解说：因为《富春山居图》在绘画史上不可企及的地位，历代临摹收藏这幅画作的人层出不穷。明代书画大家沈周，与《富春山居图》的渊源可谓画坛一传奇。

何传馨：沈周收藏这个画，曾经收藏了这个《富春山居图》，结果呢他又把这个画就送去请人做题，请人在后面写题跋，但是就是这个画呢就被那个人的儿子，把它给吞没了，把它给侵占了。而且呢还把这个画拿出去去出售，要的价钱很高，沈周呢又没有钱把它买回来，所以沈周呢就在第二年就是用背临的方式去追临了一本《富春山居图》。那这个沈周的背临的这个《富春山居图》，现在也是在展场展出来，这个是从北京故宫借来的一个手卷，那可以对照一下的就是沈周在这个背临本里面，他的这个山势的位置都很接近，只是他的用笔墨的方式完全是沈周的面貌。但是沈周当时一定是很用心的经常去看这幅画，去体会这幅画，所以他才能够在就是说，用背临的方式能够把这个画的位置画的这么像。

解说：此次特展也展出了沈周背摹的《富春山居图》，沈周笔下的《富春山居图》景物疏朗，布局开合有度，尽管纯粹是凭记忆，他对原作的把握，却已达到了形神兼似的境界。