李白诗歌传统沉淀情感寄托

2011年08月09日 10:19
来源：凤凰网 作者：徐小洁

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然而，当你读到“予亦去金马，藤萝同所攀。相思在何处？桂树青云端。”你会想到诗人倾诉的对象是一位道人吗？“此度别离何日见？相思一夜暝猿啼。”又怎会想到如此深情款款是为了一位山僧。李白的交游非常广泛，诗文中提及的就有四百余人。李白是最真性情的诗人，其《上安州裴长史书》云：“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之。此则是白之轻财好施也。”诗是情感的艺术，这位奔放的诗人，以不加掩饰的浓烈的情感，移之于诗。“一叶且或迎意，虫声有足引心。”“一叶”与“虫声”，如此微小的事物，都可以引发诗人内心的波动，何况是人生旅途中相遇相知的那些人？元代方回懂得李白诗歌蕴藏的情愫：“最于赠答篇，肺腑露情愫。”

当然，能让李白动用“相思”一词表达情感的人，应该不是泛泛之交。如《酬裴侍御留岫师弹琴见寄》中的“岫师”是方外之人，琴艺高妙：“鼓琴乱《白雪》，秋变江上春。”时逢李白流夜郎落难之际，闻此天籁，岂不动情？他如亲人、友人、恩人等等，李白予以相思之情，必定是情到深处才相思。在李白诗中，“相思”不再是我们所理解的特定的狭窄的词语，它所承载的是广泛意义上的情感。或许以李白的重情、多情与深情，相思才会如此旖旎多彩。

透过李白的诗歌世界去打量他的人生，他所相思的女性并不多见，身影忽隐忽现，难见其真实面貌。即使题如《代别情人》，亦不知情人是谁。从诗句看，应不是凭空而写：“我悦子容艳，子倾我文章。风吹绿琴去，曲度紫鸳鸯。昔作一水鱼，今成两枝鸟。哀哀长鸡鸣，夜夜达五晓。起折相思树，归赠知存心。”且不论此诗真伪，诗人所“悦”之“子”，是难以还原为真实的情人了。另如《寄远》第十一首：“美人在时花满堂，美人去后余空床。床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。香亦竟不灭，人亦竟不来。相思黄叶落，白露湿苍苔。”如此活色生香的描写，应该是有真切的生活底色的。然而，此“美人”是谁，亦不得知晓。日本人近藤元粹评《寄远》诗：“婉转缠绵，心绪不尽，读此不肠断，恐是无情薄悻之人。”李白的这类相思，应该就是爱情的相思了，其情婉娈，直指人心。

而李白对至亲之人的相思，用的却是素色：“王命三征去未还，明朝离别出吴关。白玉高楼看不见，相思须上望夫山。”（《别内赴征三首》其一）此时李白隐居庐山，应永王璘之邀赴征，留别妻子宗氏。此处相思，语气淡然，更不见浓情蜜意，离愁别恨。明人批点：“此三诗未见手段。亦只寻常离别意。”是拙荆不如佳人，还是真实的生活原本素色？从诗歌艺术的角度看，或许动人之处少；从生活的本质看，淡淡妆，天然样，或许才是真情。拙荆常伴，佳人云端，两种相思，谁又能够臆测诗人真实的情感温度呢？

相思寄何物？

——皓月流水，妙笔妙心

李白的相思很多亦很美。不同的诗有不同的相思。用一个词来表达不同类型不同程度的情感，单一中的繁复，显示了“相思”这个词的张力与魅力。当诗情酝酿到某种程度时，仿佛非“相思”无从表达诗人的衷情。况以李白的才思，诗中的“相思”如藤萝，有所附丽并摇曳出不同的风姿。“相思如明月，可望不可攀”、“吴洲如见月，千里幸相思”、“千里相思明月楼”，相思难以名状，借明月照彻心底；“相思无日夜，浩荡若波流”、“黄河若不断，白首长相思”、“相思无昼夜，东泣似长川”、“寄情于流水，但有长相思”，流水无情，相思之情却浩浩荡荡，无休无止。

不仅皓月与流水，许多景与物都足以引起相思之苦：瑶瑟、金樽、万斛酒、绿杨枝、黄叶、凉风、罗衣、锦书、啼猿、落晖，一枝一叶，一觞一咏，使得诗人无形之相思有所维系，有了质地与色彩；寻常景物因附着了诗人之情感色彩，亦焕发出别样的艺术魅力。如“雪崖滑去马，萝径迷归人。相思若烟草，历乱无冬春。”此处相思不似黄叶或落晖那般清晰，“烟草”之喻生动地描绘了相思时弥漫无际的微妙心理，正如明代人谭元春品评此句：“‘历乱’二字，从来真相思人知之，而不能道。若烟草无冬春，尤妙于说‘历乱’矣。”李白之“相思”，道出了真相思人的各种情态，的确是有妙心，才有妙笔。

诗歌与人生毕竟存在错位或距离。我们触摸了诗歌所承载的情感世界，但诗人的人生与情感绝大部分随着生命的陨落而消散，成为曾经存在又永远未知的世界。诗歌既是画板，也是屏障。我们只看得见画境，却穿越不了厚重的历史烟尘真正走进诗人的生命与人生。李白仅用“相思”一词就点染了浓淡深浅各异的人生情状，词的凝练与丰富，情的美丽与哀愁，古典诗歌的艺术美，或许就在其中。