试读奥登《纪念叶芝》一诗

2011年12月28日 11:36
来源：中国诗歌网 作者：马克·特洛伊安

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奥登没有采用这些方式。“这首诗对叶芝的灵魂状态和它目前的下落显得毫无兴趣（那可是太叶芝化的一个姿态）”（贝思，Bethea）。奥登的确对诗歌的作用作了某种承诺。然而，在真正的现代外衣之下（被即将来临的战争染上了色彩），第二部分他呈现出了分离和诗歌的警惕：

因为诗不能让任何事发生：它活着

在它自身构筑的峡谷中，官僚们

从未想去干涉，它漂荡在南方

从孤立的农场和繁忙的悲痛，

到我们信任和死守的粗野小镇；它活着，

是事件发生的一条道路，一个出口。

尽管诗歌是无用的，但它“活着”。这种思想对比着叶芝之死；诗人必死，诗歌却不朽。在第一部分，奥登表达了相似的看法：

一个死人的词语

在活人的肺腑间得以改变。

一首诗保持着它的生命。这些词语原初的含义也许发生了改变，但那些存在的意志仍在阅读它，甚至在思考它，比如此刻我正在做的事。我觉得奥登发现这种思想是欣慰的，因为在第三部分他在直接地对诗人述说，韵律和节拍与叶芝的《本布尔本山下》很相似，那首诗是在直接向爱尔兰作家述说：

来吧，诗人，来到

这夜晚的最深处

用你那无拘无束的声音

仍旧劝我们去欢欣；

耕耘着一片诗田

把诅咒变成葡萄园，

在苦难的狂喜中

歌唱人类的不成功；

在心灵的沙漠里

让治愈的的喷泉喷激，

在他岁月的监狱内

教导自由的人如何赞美。

在现代的外衣里，语言矛盾而对立：劝慰--欢欣，葡萄园--诅咒，狂喜---苦难，沙漠---心灵。这仿佛是叶芝在避免任何迸发的感情。约翰·富勒（JohnFuller）在他的《叶芝作品概述》中总结得很好：“奥登所确立的关于艺术价值的实际观点，就是它教导‘自由的人如何赞美’，换言之，即如何开始重视无序之上的有序，即使这种秩序仅仅是艺术的秩序”。通过“耕耘一片诗田”，或者与语言搏斗，如同一个农民与土地搏斗，诗人能够带来些许安慰。

该是结束勘察奥登的时候了。这样的语调虽然不那么令人振奋，但这个黑暗而寒冷的夜晚却已经可以忍受。僵硬的意象，叙述的声音，情感的搁延，诗意的不朽，哀歌已经现代化了。

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原注：

(1)奥登增加了第二部分，对第一部分和第二部分某几行进行了词语上的改动，并删除了最后一部分中三个小节。

（2）除了这个字的原意是“不死”之外，它巧妙地对比于围绕它的意象，似乎也有爱尔兰的回响。根据《牛津英语词典》，一个名叫莫利（Maury）的作者，于1860年，在如下的句子中使用了这个词：“是大海般的清新……爱尔兰将不再出现那些常绿的海岸。(Weretheseafresh…Irelandwouldneverpresentedthoseever-greenshores.)”

（3）戈洛·曼恩（GoloMann）是俄里卡·曼恩（ErikaMann）的兄弟。奥登与俄里卡结婚是为了帮她获得一张英国护照。

(4)一些批评家，比如贝思（Bethea），把第三部分的韵律归为抑扬格诗体。

（5）奥登的《解除叶芝的魔力》一文收在卡尔伦（Callan）的《智慧的盛宴》一书中。

（6）在《智慧的盛宴》中，卡尔伦引述“专家访谈：W·H·奥登”【纽约季刊第一期（1970年，冬卷）】：13.谈到他写给弗洛伊德和叶芝的哀歌，奥登说：“我的这些哀歌不是悲痛的诗。我从未见过弗洛伊德，叶芝我也只是偶然见过，并不特别喜欢他。有时，一个人代表某类事物，它与一个人在个人悲痛中感受到的东西是全然不同的。”

（7）这里也可被解释为一种温和的制止（amildputdown）。在《牛津英语词典》中，“mad”的含义有1）“因精神疾病而产生的痛苦；意味着狂热的兴奋或者夸张的错觉”或者5）“以生气对待除自己之外的人；转向不可控制的愤怒；暴怒。”

（8）据诺顿诗选，这个短语“暗指地狱的开端，在那里，在人生的中途，但丁发现自己‘处在一片黑暗的树林中’”。