导演吴天明：中国电影现在到了娱乐至死的地步

剧本历来被视为影视戏曲的"一剧之本"，其重要程度不言而喻。昨日，由中国文联文艺研修院主办的"剧本创作与时代精神"座谈会在百年剧院易俗社召开，来自影视、戏曲、话剧、曲艺等多个领域的编剧、导演、演员等近百人参加座谈。当晚，编剧们还观摩了荣获全国五个一工程大奖的秦腔《柳河湾的新娘》。包括尚长荣、康健民、吴天明、芦苇等在内的专家、名编剧、名导们都畅所欲言，对当前中国影视的剧本编创提出中肯意见，传授编剧之道。

我们要把观众带到什么地方去

眼下的中国电影市场不可谓不火，2013年全国电影票房已飙升到217亿，可聊起影视剧本的创作，各位影视大腕们却多有忧虑。本土著名导演吴天明说，“中国的编剧导演应该好好想想，我们要把观众带到什么地方去？”“1994年我给大学生讲座的时候就说过，中国的电影阳痿，现在比十几年前更进一步，已经到了娱乐至死的地步。”他指出，目前电影进入娱乐时代，许多影片票房很高，却没有精神。“现在有些电影人只顾挣钱，放弃社会责任，我们需要更深刻的挖掘民族精神。”一直是光头形象示人的吴天明毫不客气，“我问张艺谋，《三枪拍案惊奇》你想告诉人什么？！”

上世纪八十年代，吴天明陆续推出了《变脸》《人生》《老井》等现实主义影片，创造了自己艺术成就的高峰。“我的新电影《百鸟朝凤》讲的也是一个唢呐艺人坚守梦想的故事。”吴天明说。他认为中国导演、编剧应拍出更多厚重、鼓舞人向上的作品，“娱乐影片也可以有普世价值观的支撑，只是需要去多多挖掘。”

让观众怦然心动而不是感官刺激

中国电影家协会分党组书记、驻会副主席康健民给中国影视剧本创作指出的症状是，“原创力和文学支撑力都在减弱。”他认为造成这些问题的原因是整个电影界的浮躁，“以前不光是编剧、导演要深入生活，就连演员、道具、服装等幕后工作人员也要深入生活，可现在呢？”康健民说，编剧在深入生活过程中发现触动自己的素材，过滤积累沉淀后再拿出来形成剧本拍成电影，“这样才有可能让观众怦然心动，而不是单纯的感官刺激。”

其次是因为剧本创作人才的数量直线下降，“编剧现在算是影视界的弱势群体，权益、地位都屡受伤害。”康健民说，“中国电影正在经历着从事业到产业再到工业的变化，这个过程中有浮躁是难免的，但是希望这个过程能够尽量缩短。”

本报记者夏明勤