周梦蝶与《化城再来人》

周梦蝶，1921年2月10日生于河南淅川。原就学于开封师范宛西乡村师范，由于家境及大环境的变迁，1947年在武昌参加青年军，后随军队赴台。自1952年开始发表诗作，成为「蓝星诗社」一员，至1959年诗集《孤独国》的出版﹐奠定了他在诗坛的地位。 周梦蝶是诗坛少有的蜗牛派，创作四十年，却字字珍惜，至今只出版过《孤独国》和《还魂草》两本诗集。他的生命全献给了诗，诗和他的生命已分不开，而这颗未蒙尘的珍珠，也实至名归地获得第一届国家文艺奖。

这一个老人如婴孩，看他一粥一饭、一睡一醒、落墨校笺，无不认真当世上一大事而作，那么至于人生爱恨、诗文信札更不等闲视之，别人视为游戏的，他却是哀乐萦于心的，这样的诗人，是真诗人

台湾大诗人周梦蝶的《还魂草》中有一句：“你向绝处斟酌自己/斟酌和你一般浩瀚的翠色。”这“绝处”是第一要义，他的诗常至绝境、人格绝奇，今天再加上一部关于他的电影：陈传兴导演的《化城再来人》—于诗人是绝顶的理解、甚至比诗人更理解自己—这缘分是斟酌而来，人生之修行亦始于细小斟酌，从细小乃至浩瀚。

“斟酌”和“浩瀚”都与水相关，而电影里有四组关于水的镜头：周梦蝶运腕研墨、墨水缓缓生出漩涡；周公裸身入浴、水色苍茫；金色笼罩大河、人来去如恒河沙闪烁融于大化之中；最后是淡水河面，孤舟远遁却如上天空—此前这水曾倒映观音山。笔写墨的同时墨也反复洗笔，执笔的人清洁自己然后以肉身在世上书写着道，沐浴的水遥接了恒河水，但又终归淡水河的水—这是周梦蝶的不舍。

《化城再来人》之深邃，上述几个镜头可见一斑。我是忍着泪水和激动看完这一长片的，感动处处，要说最触动我的一个镜头却是很平淡的一个：周梦蝶要给人写一联好友的诗，他拿出一张大宣纸，反复铺展比试（此亦为斟酌），然后裁得一条着墨??我的泪点很低，一下子想起往事：我在十二年前第一次在台北见到周公，一个文学颁奖礼上，周公与我细语，问我要了个地址。后来回到香港就收到他寄来的一本诗集，信封上，正是糊了那么细长的一条宣纸，写着细长的毛笔字。

知墨者不知道纸的难得，不斟酌此纸，何处是着墨处？而好雪片片，不落别处，只落于那个不悟的滞花人身上。这是孤独，也是幸福。《化城再来人》里讲述的这个诗人周梦蝶，孤独得自己既是笔墨、也是细长的一条着墨之纸，别人挥洒大时代之泼墨淋漓之时，他独潜心向内，在他唯一拥有的一具肉身上抄经，其诗之琼绝却正因此而来。

肉身也是《化城再来人》极力着墨之意象，周公的身体袒呈、落落大方，展现那些皱纹与斑点、瘦弱与嶙峋，肉身证道，信矣。臭皮囊的不超脱，是为了记录超脱的遗迹。维摩经观众生品记：天女以天花散诸菩萨，悉皆坠落；至大弟子，便着不坠。天女曰：“结习未尽，故花着身。—我看，这其实是大弟子的承担。

人皆知武昌街之买书打坐人周梦蝶之诗遁世，却不知其以其写诗之态度抗世，正如电影结尾他的名句：“我选择/不选择”—这和他自比为“狷”是一样的，狷者有所不为，选择一种对世俗拒绝的态度、一种唯诗是生的态度，恰为这喧嚣时代记录了其寂寞一面，这也是对时代之一种承担。而寂寞，正是那个时代给予诗人们最大的财富，不需互联网FACEBOOK，朋友约会便提前两个小时去等的那个时代，因寂寞，更惜缘。

知道他的孤独与幸福，这还不够，《化城再来人》还知道他的痛苦，常点出一句“不负如来不负卿”，电影字幕并没有解释这是六世达赖仓央嘉措的诗“自惭多情损梵行，入山又恐误倾城。世间哪得双全法，不负如来不负卿？”，似乎觉得这一段风流尽在不言中。“不负如来不负卿”亦是周梦蝶所写“《石头记》百二十回初探”的题名。仓央嘉措与贾宝玉，乃是周梦蝶身上统一的二人，一个因为不负卿而终不负如来，一个因为情痴而悟，而周公之痛在于其执着于要在世间寻那“哪得”的双全法—诗，即便既负如来也负卿也在所不惜，这痛，岂不也美极？除了诗，周梦蝶的生命是残损处处，天以百凶成就一诗人，这个诗人偏偏感恩。