文化何“最”之有？ 南方周末文化原创榜向原创力致敬

富国高银2013南方周末文化原创榜被致敬嘉宾（左起）：喻红、秦晖、赵薇、韩少功、赵宝刚、田沁鑫、宋冬野、陈天灼。 （万象时尚摄影文化原创榜/图）

2013文化原创榜的24部提名作品，经过南方周末和8个专业评委会40名评委审慎推选，最终8部作品榜上留名。它们也许不是最杰出、最优异的，但文化原创榜也并非挑选“之最”。

“本期南周，马上就读。”马未都用南方周末原创节目《马上就读》的形式走到了舞台上，“我们实际上是原创力非常弱的一个民族，是个模仿的民族；说得好听一点，我们自古至今都非常乐于学习。我们今天提倡的是动力和艺术，我们希望自己有动力，但缺乏的是意识。”

2014年1月11日，天津，寰亚国际酒店。场外，一场国际马球赛正在进行，场内，一场文化赛事华丽地落幕。三小时里，富国高银2013南方周末文化原创榜颁发了八尊致敬杯，向中国原创力致敬。

都是自己人

“第一排陈丹青先生旁边坐的杨显惠先生，2000年的时候，《上海文学》开始刊载您的文章，当时我觉得自己已经长大了，长大了要干什么呢？干坏事，坏女孩走四方嘛。”李蕾站在富国高银2013南方周末文化原创榜致敬盛典主持台上，开始表白。

这一天的天津依旧寒冷，但是在文化原创榜致敬盛典现场，却异常温暖，用主持人马家辉和李蕾的话来说，“这里之所以温暖，是因为这里是自己人给自己人致敬的地方。”

坚持文化原创的，支持文化原创的，看书看报、进戏院买票的，都是自己人。

文化原创榜是向中国创造致敬，向全体文化创造业者致敬，向“最具原创精神的，有高度人文关切的”年度杰出文化表现致敬。到底什么是最具原创精神的作品，什么是有高度人文关切的作品，这八尊致敬杯颁发的过程，就是揭晓答案的过程。

来自荷兰的设计师莎朗·杰斯齐艾尔，是南方周末文化原创榜致敬杯的设计者，虽然有语言障碍，但是“文化”和“原创”，是不需要太多解释就能理解的词。

“南方周末的文化原创榜，分为八个门类，概括了每一个艺术的细分部门，并且强调创造力、强调美、强调冲击力。我打破了一个圆形，变成八块碎片，它们重组起来，又形成一个新的，像火焰一样的致敬杯——在我心里，火焰是爆发、希望和创造力的象征。”杰斯齐艾尔这样解释自己的设计。荷兰是一个创意大国，GDP的一半来自创意产业。

《中国好声音》的原创版本是来自荷兰的著名电视节目《The Voice of Holland》。国内卫视购自荷兰的节目远不只这一档。原产荷兰的有湖南卫视的《女人如歌》、江苏卫视的《以一敌百》，东方卫视的《我心唱响》……

服务员、程序员，还是艺术家？

开奖嘉宾南方周末总编辑王巍，和致敬嘉宾、电视终审评委海清，在开启年度电视前，讨论的话题颇有意味：中国电视节目红火，但文化原创榜的提名里，为什么没有电视节目？

道理是“原创”。红火的电视节目，原创并不属于中国。

三部提名作品：《老有所依》、《辣妈正传》、《假如生活欺骗了你》，都是现实题材作品。赵宝刚执导的《老有所依》最终当选，理由是：“在生活沉重、戏剧轻巧的大潮中，《老有所依》是一个另类……该剧告诉我们，道义和收视率之间没有矛盾。”

从1990年的《渴望》以来，赵宝刚作品持续创造着电视剧的收视奇观。“中国电视剧已经形成了一种自己的状态，它已经是中国人民不可缺少的一个饭后的娱乐项目了。如果把电视剧取消了，不知道中国人会怎么样。”赵宝刚在现场说，“早年中国电视剧发展不是很繁荣的时候，日本电视剧在国内收视率很高，巴西、美国的电视剧，后来是韩剧，曾经都在中国有很高收视。”

马家辉挑衅性地说，韩剧的关注比国产剧更高。赵宝刚断然否定：“我做过一个调查，国产剧的关注度比韩剧要高。”

接下来致敬的行业——时尚，光芒四射，也备受委屈，它跟我们息息相关，却经常被人们忽视。时尚业的创作者是设计师也是艺术家，是现实生活的改良家、改革家，也是审美生活中的发明家。

开奖嘉宾、歌手吉克隽逸和致敬嘉宾、设计师张达宣布了年度时尚作品：时尚设计师上官喆与艺术家陈天灼跨界合作的《SANKUANZ“天上”系列男装》。

设计师在时尚行业里，到底是服务员、程序员，还是艺术家？在中国流行的“高端定制”和“高级裁缝”，到底区别在哪里？

南方周末文化原创榜给出的答案是：“在世界经济整体低迷的环境下，许多国际品牌设计师通常都会偏于保守，以不犯错误为原则……上官喆、陈天灼‘天上’系列凭着‘不管不顾’、‘自己痛快’的创新精神，反而产生了令人意想不到的惊喜。”

如果前浪不死，地球就不存在了

2013文化原创榜在设置时，经过了多番讨论：如果电影没有细分为剧情片、纪录片；电视没有细分为电视剧、电视节目、专题片，那到底要不要把图书拆分为虚构和非虚构类？

最终依照原创榜惯例，坚持分列，因为所有人的文化可能都是从读书开始的，从文学开始的。很多年里，中国人最崇拜的偶像就是作家、诗人。

图书虚构类的开奖嘉宾、评论家李敬泽，总会被人问到：现在中国每年有三千多部文学作品，要为南方周末文化原创榜选出三部，再从中选出一部，标准是什么？他把这个问题抛给了致敬嘉宾、作家、中国作家协会副主席蒋子龙，蒋子龙的标准是：“在当今世界人文环境下，什么是人文环境，应该是精神自爱的能力，应该对社会的人文环境有所感触，或者有所见解。”

韩少功的《日夜书》最终当选年度图书虚构类作品，其致敬辞是：“将知青题材推向极致，写出了‘知青’这一历史现象的现实性，状写出如蚁人生的卑微现实。”

李敬泽、蒋子龙、韩少功坐下来讨论的是前浪和后浪，前两位也是图书虚构类的评委，他们对原创榜单上的提名作品持有异议：“年轻人的作品太少了。后浪能不能够真正推动前浪，取决于我们的文化生态能不能鼓励年轻人成长。”

蒋子龙的话则更狠：如果前浪不死，我们地球就不存在了。

非虚构图书的作者既有为历史和现实做精准再现的作家，也有为历史和现实做深入分析和深刻阐释的学者。开奖嘉宾杨显惠和致敬嘉宾刘瑜，既是图书类评委，也都同时是非虚构作家。

每个嘉宾都被主持人同题追问，在提名作品之外，在2013年的一部难忘作品。刘瑜表达了对王鼎均自传的尊敬：“人们经常说，历史比想象更精彩，但是我觉得这本自传是比小说更精彩的历史书。”

年度非虚构图书是秦晖学术文集《共同的底线》。什么是底线？秦晖在现场说：“这个底线就是框框，不管你持什么样的观念，你是什么样的价值，你追求什么目的，你首先都要坚守一些基本的规则。”

秦晖说自己最近写一本关于南非共产党的书，“这是最传统的共产党”。

原创力到底跑去哪里了？

艺术对大众来说，是一个既远又近的行当：

一部艺术作品到底能卖多高？2013年曾梵志的作品《最后的晚餐》拍卖以1.8亿港币成交，再次刷新当代中国艺术的纪录。

一部艺术作品到底跟生活离得能有多近？艺术密切接近现实，有助于艺术，还是有碍于艺术？

艺术是所有行当里面，包罗最广的：架上绘画、雕塑、摄影、装置、行为艺术……在提名里，也是最没有“公论”的。每位评委推荐的都是自己心仪作品，几乎没有重样的。

最终获得提名的三部作品，都切近现实，它们体现的是南方周末文化原创榜的另一个指数：人文关切。

生于1988年的赵鹏，其作品“华夏异事录”底本是最中国的《搜神记》和《山海经》，所作的三十余幅漫画，每幅都呼应当下时事和社会现象：雾霾对应的“霾睚眦”、地沟油对应的“六臂油蛛”、钱云会事件对应“夜车鬼”、毒餐具对应的“筷中蝇猴”。

最终获得年度艺术作品的是喻红的《云端》，理由是：现实生活的具体形象被嫁接于云端之上，赋予这幅巨幅画作，比其体量更深厚的意蕴。

颁奖嘉宾靳宏伟是摄影家、收藏家、法国Sipa图片社主席，他在现场强调了摄影：“摄影是不低于任何一门艺术的艺术，在美国，当代厉害的艺术家几乎是走在最顶端以后开始做摄影的，他们的作品拍卖得太多了。”他的忧虑是：中国在影像这方面还很落后。提名作品外，靳宏伟格外推崇摄影家王一阁，认为他是中国10个走在前面靠摄影表现艺术的人物之一。老狼则把敬意给了一位新疆音乐人，哈萨克族的马木尔和IZ乐队。

音乐是一个既兴旺又尴尬的行业，选秀歌手众多，但不管是刚出道的新人，还是已经成名的歌手，唱的都是老歌。歌曲的原创力到底跑去哪里了？

开奖嘉宾老狼一上来就先对致敬嘉宾、迷笛音乐学校校长、迷笛音乐节创办人张帆致敬：“某种意义上迷笛就是中国摇滚音乐的黄埔军校。”

候选的三张专辑，几乎都是唱作一体。最终获得年度音乐的作品里，有一句歌词已经是网络流行语：爱上一匹野马/可我的家里没有草原。

宋冬野的《安和桥北》不是野马，算黑马，来参加原创榜的田沁鑫、赵薇都听过他的大名；比他大20岁的张帆，“深深被打动”；老狼还记得第一次看他的演出，是在北京的一个胡同：“我带着我怀孕的妻子去一个小酒吧，一推门就是烟，散发着荷尔蒙，我就看到了他在演出。”

这个中国民谣的接力者，没有夸张民谣的社会意义，也不靠声嘶力竭取宠。歌词中淡淡的忧伤，反而创造了普适而感人的价值，证明了原创音乐的力量。

音乐致敬的结尾，主持人邀请宋冬野给大家唱一首歌，他的选择不是《安和桥北》和《董小姐》，而是《鸽子》：昨天我数到第二十五颗星星/ 在北京第二十五个秋天的夜晚/收得下过去/也给得了未来。

剧场·短裙·致敬杯

走进剧院是个相对郑重的选择。我们为什么看戏？看什么戏？导演可以成为看戏的理由吗？

中国演出集团公司董事长张宇是戏剧类评委和颁奖嘉宾，他每年看戏无数：“仅仅大陆一年几万场演出，南方周末文化原创榜下了很大功夫，大海捞针里选出了三部，这三部确确实实很有标准。”

三部入围作品，《蒋公的面子》是学生作品，是2013年戏剧圈的一个奇观；《水袖与胭脂》，把传统京剧玩出了新花样。

田沁鑫的《青蛇》最终成为年度戏剧作品。田沁鑫本是文化原创榜戏剧评委，为了避嫌，她的《青蛇》没有入围，在其他评委的强烈建议下，田沁鑫从评委转为被提名者。

《青蛇》可能是2013年最具野心的舞台艺术作品，内容百无禁忌，形式敢做敢当。

文化原创榜是一个“重说话”的地方，可惜对话区升降凳太矮，以至于年度电影的被致敬者赵薇，不得不用奖杯遮挡。这一幕，致敬盛典第二天就变成了各大网站的头条。

对“短裙和致敬杯”的围观不到24小时就会消失，留下来的是人们可能会反复观看的《致我们终将逝去的青春》。

中国电影局刚刚公布的2013年电影票房数据，国产片的数量是638部，比上一年减少了107部，但是票房却增加了45亿；全年有60部电影票房过亿，国产片占了33部。赵薇的处女作“致青春”，2013年全国总票房是7.1亿人民币，位居第三，仅比第二名《钢铁侠3》少0.4亿。

在这个电影牛市中，还有多少可敬的电影？除了“致青春”，被提名的还有《美姐》和《无人区》。电影评委陈丹青投了弃权票，他也是整个原创榜评委中，惟一投弃权票的人：“提名作品是三个不同类型的电影，所以我弃权了。”

陈丹青对“致青春”的评语是“稍微拍得兴奋了一点”。但陈丹青承认：“里面有几个片断我几乎要哭出来的样子。”

南方周末文化原创榜致敬“致青春”和赵薇，致敬理由是：“开创了中国式青春片的可能性……既不惮于书写浪漫的青春，又智慧地触碰了现实的残酷，显示出沉静的勇气。”

八尊致敬杯全部颁授完毕。到底什么是最具原创精神的作品，什么是有高度人文关切的作品？每个人都有自己的答案。