“坚定信念、重新出发”就觉得坚定信念没有问题，自从十年、二十年前就开始干了这行，这信念可以说是没有改变的。当时没有市场的时候，那种信念好像更加坚定。哪怕是社会不理解，中国当代艺术十年、二十年前还处于地下的状态的时候，压力比现在要厉害，没有地方做展览，根本没有钱的概念，那时候更凸显艺术家的理想主义。坚定自己的信念或者是工作的热情，突然发现它进入相对发展平台的时候。你突然发现，从事的这项事业也好、工作也好，失去了一个真正健康成长的生产链。我们不得不想最后让大众接受，同时让社会消化，就证明它有美术馆收藏、个人收藏。给艺术家的除了学术上的回报以外，还有生产链。影像艺术在这个环境下突然就失去了一个能够健康发展的能力，它断掉了。有很多原因，跟科技发展的关系太紧密了，因为他们需要时时地来更新技术，这类技术每天每时都在发展。
之前，碰到最窘的事。前两年探讨录像艺术能够让全球的美术馆收藏。包括费大为、邱志杰、皮力都一块探讨，我们要建立了一个机制，收藏影像艺术的时候可以收藏β带。不管艺术家用什么制作，都用β带作为母本。这是经过时间来检验的，四十年、五十年、六十年已经有这个经历。所以美术馆收藏是没有问题的，不管艺术家用什么拍摄都灌进β带。这样形成一个机制，被收藏的作品就全部按照这个方式来进行收藏。但是现在，高清技术达到了，通过硬盘的播放能够达到高清，然后互动。互动的时候突然发现你必须用电脑硬盘播，软件控制才能达到。由于技术的原因，导致收藏链接又断掉。美术馆也无奈，任何人也都无奈。我去年做的作品都是靠硬盘播放，然后有同步软件再做。最后发现肯定是费力、费时、费工。
现在不得不考虑，新媒体艺术需要完整的市场链条才能健康生存。不能仅仅靠有理想主义的热情，任何艺术形式或者包括电影工业，有链环在链接艺术作品推向市场。大众通过艺术品进入市场可以欣赏到，并给生产者回报。影像艺术真是特别举步维艰，去年我有机会做几件作品。一个项目都花掉二、三十万，期待能有回报，只要能够生活、再生产就可以了，但发现这都达不到。觉得心里头对不起真正赞助你，让你做展览的画廊、个人。当然能给大家带来一些学术的价值，最终怎么能够让它继续循环发展，建立一个完整的链条，让真正从事这门艺术的艺术家能继续做下去。
雅昌艺术网：新媒体不仅和硬件的技术发展密切相关，还和艺术生产的链条有关系，所以造成了今天新媒体艺术发展的一些困境？
王功新：对，这个困境让我们都有点儿质疑了，就是新媒体艺术本身是否能够继续地生存。
雅昌艺术网：如果说今天有这样一些机会，明年您有什么计划？
王功新：由于这些问题的存在，我觉得这个工作变成一个非常无奈的处境。很难回答你说的这个问题。比如，作为艺术家来讲，这么多年一直很坚定在探索。最早都是画画的，放弃绘画走到今天。利用一种新的媒介，都是凭着自己的一种兴趣、一种爱好、一种追求走到今天。可是当这种特别尴尬的处境发生的时候，你会觉得事情是失控的。比如，可以非常放松地说技术不是主宰你整个方式的主要因素。但是，毕竟是从事新媒体，跟科技、跟技术性结合非常密切的一种探索性的艺术方式。这种方式，如果离开了不断每天更新的技术。就变成跟其它的门类差不多的方式了。所以我觉得要实事求是，就发现如果多媒体、影像艺术的链条、循环体系，得不到健康、制度化的建立，就是很难深入到更高的层次上来，跟国际上接轨的高度上来。
雅昌艺术网：AAC艺术中国今年的主题“坚定信念、重新出发”对您来讲有怎样的意义？
王功新：这个主题从个人的角度来讲，作为策展人或者是从一个活动的角度来想都没有问题。它是从宏观、整体的艺术领域来说，方向性没有问题。但是，很难跟我个人的工作联系得特别地紧密。因为坚定信念这不是一个问题，就是我一直在坚定，但是要真是重新出发的话是不是要把它放弃，重新捡起绘画，画一些画，能够让自己的怎么样？
雅昌艺术网：从个人来讲，对今年的一些计划有那些打算？
王功新：我还是期望中国的艺术环境，能够更快地进入相对健康发展环境。包括机制的建立能够让各个门类的艺术进入正常发展的环境，进入不是靠个人高兴不高兴，或者是热情、或者是理想来造成偶然的现象。拍卖和经济上的指标，就会引导和导致整个学术界和艺术界的方向。例如，现在各种评奖很多，艺术杂志或者艺术机构或者是跟商业的结合。像奥迪、奔驰这样的企业介入，或者是其它的商业结合了以后，我发现会更多地从艺术家占有的市场份额上来评奖。我也了解了过去雅昌的奖，我觉得还是能够更多地关注学术的导向。我希望能够让整个市场、整个机制更早、更快地进入健康的、更关注深层次的学术的角度来导向艺术市场。应该进入良性循环。
当代艺术要发展的更健康。否则，会造成都是以市场明星艺术家的导向。最后发现和学术没有关系，全部在看艺术市场拍卖上占的份额，变成看拍卖的价格为导向。像谈的影像艺术缺少支撑，所以它不能正常生存，这有可能跟导向有关系。当大众认识到新媒体艺术的价值、影像艺术的价值、收藏家认识到它的价值，美术馆从学术角度认识到它的价值的时候，才可能积极地去收藏，让这个链接接上。从学术的角度认同它的价值的时候，实际上是让整个受众，包括收藏家认识到学术价值的时候，才可能进入良性循环。
雅昌艺术网：从去年一开始就有一个艺术家公益榜的项目，您对这个项目有什么看法？
王功新：“公益榜”是没有问题的，是非常应该做的。艺术家都是很理想主义的，比如在自己有这种吃喝都解决的情况下，能够正常工作的情况下，自己有能力，不光是艺术家，人人都应该对社会做出一些不追求回报的行为，这肯定是正面的。但是具体地用什么样的方式，各种各样的形式都有。哪个地方有地震了，灾难来了艺术家一定要大张旗鼓地组织起来，靠拍卖捐钱、宣传，做这个事情应该凭良心。艺术家都凭良心，比如说四川在地震的时候，真的说句实话，你现在去查我和林老师在当时所谓拍卖上找不到我们的记录。没有人知道我们是不计名的打钱给红十字。这完全是跟自己的内心有关系的行为。这种事情，做是绝对没有问题的。但是从媒体来讲，你们应该思考他一定要单纯，把这个事情一定要做得单纯。
雅昌艺术网：“艺术中国”已经是第五届了，对这次活动的寄语或者是希望是什么？
王功新：我觉得“艺术中国”就是以一个方式来不断地鼓励和参与中国当代艺术的发展。为中国当代艺术发展做这样的评奖活动是没有错的，而且是好事。问题在于现在太多了，发奖的时候发现如同奥斯卡的规模和方式，投了很多钱。某种程度上，总比没有人关注都不认同当代艺术好很多。相比十年、二十年前，相对促进了当代艺术进入正常的跟社会发生关系的状态。但是我希望不管哪个奖，还是要能够真正地找到一个学术的角度来引导大众、来看待当代艺术，使当代艺术能够进入良性循环，这是我非常期待的。不光是真正只是看到市场的导向，而是真正通过市场导向的东西更深层地挖掘到学术价值。推进中国当代艺术的发展。媒体有话语权，的确很重要。特别是网络，受众更广、影响更大。生存在现实环境里，已经不是一二百年前文人闭门造车的状态。你出门需要跟整个社会发生链接的关系。哪怕上网看微博这些东西都是和其他人之间发生关联。在这种情况下，大众媒体如果能够跟艺术家、跟好的知识分子达到一定的共识，能够看到真正应该做的事情，能够把学术的观点作为推进当代艺术的主要目的，它会影响到更多的人。
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