著名中国美术史学家高居翰去世

　　中国美术史学家高居翰（James Cahill）

据艺术史学家曹星原女士透露，中国美术史学家、当今中国艺术史研究的权威之一高居翰先生于美国当地时间2月14日下午2时在加州家中去世，享年88岁。

这位美国学者的本名是詹姆斯·卡西尔（James Cahill），他是海外中国绘画史学界最多产的一流写家，在他的中国艺术史研究中，他依靠信笺、日记、随笔甚至画作中的题识等零碎的信息，还原了元明清最真实的艺术氛围，尤其《画家生涯》一书，在中国艺术爱好者当中流传甚广，非专业人士也能够在高居翰先生明晰、流畅和口语化个人风格的文字中，领略到画家生活中的寻常与不寻常——文人画家们在清高的表面下也会讨价还价，互相贬低。

高居翰1926年出生于加利福尼亚的福特布莱格，系1950年加州大学伯克莱分校东方语言学士，1952年、1958年密执安大学艺术史硕士、博士，师从已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史；1954-1955年获得富布赖特奖学金，在京都大学师从岛田修二郎；此前曾在纽约大都会博物馆接受博物馆训练，1956年在斯德哥尔摩协助喜龙仁编写其七卷本《中国绘画：大师与法则》。回到美国后，他在华盛顿佛利尔美术馆任中国部主任，直到1965年。从1965年到1994年荣休，他任伯克莱艺术史教授。伯克莱自由的学术氛围，使高居翰能最充分地展示其襟怀与才学，在中国绘画研究领域中，开宗立派，自成一家。他曾经谢绝哈佛大学给他最高等级的“大学教授”的聘任，坚持回到伯克莱。1995年，全美艺术学院协会授予他艺术史教学终身成就奖，该协会2004年年会为他举办杰出学者专场研讨，由其同事与门生发表论文。2007年，该协会授予他艺术写作终身成就奖。

高居翰是最早将海外汉学研究与德国传统的艺术史研究相结合并取得成功的艺术史家，其著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，重要作品包括《中国绘画》（1960年）、《中国古画索引》（1980年）及诸多重要的展览图录。他还撰写了一套五册的中国晚明绘画史，其中第一册《隔江山色：元代绘画》，该册在1976年出版时，是作为后期中国画史5卷本的宏大系列的第一部断代专著。这个重要的学术里程碑，一方面展开了海外研究中国画风格演变的决定性命题，即再现向表现的转化；另一方面为研究宋以后绘画，提供了新的学术参照系，即社会经济文化对绘画风格的相关作用。第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：晚明绘画》均已陆续出版。20世纪80年代，高居翰受哈佛大学极负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究心得，后整理成书《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度最佳艺术史著作。1991年，高居翰受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀，发表研究成果，后整理成书《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》。他还明确地提出了“让绘画通过画史进入历史”的口号，大大提升了绘画史研究在社会人文学科中的声望，他总能从艺术史的全球眼光，来看待各种研究课题。

高居翰曾任北京故宫博物院古书画研究中心外聘专家，通过国内外同行对研究方法和学术成果的交流，不断提高陈列和保管及修复、复制技术，不断培养学术新秀，从根本上推动中国书画类文物的学术研究与文物保护的发展，研究重点为故宫博物院的藏品和散佚在世界各地的清宫旧藏，其中包括中国历代书法、绘画、碑帖等。高居翰对董源《溪岸图》之为张大千伪作的详细论证也激发了巨大争议，至今回响不绝。

在去年一则“高居翰为中国美术学院图书馆捐赠个人研究藏书近2000余册”的报道中，中国美术学院院长许江也曾坦言自己是高居翰的粉丝，他认为，高居翰先生代表了西方学界中国美术史研究的高峰。

2012年9月3日的《东方早报·艺术评论》曾刊发高居翰先生写的《翰墨精灵，林泉藉以不朽》，以及与他有关的《寻找画中园林之旅》。