国家大剧院版歌剧《卡门》：爱欲与情恨的强烈迸发

《卡门》剧照1（摄影 王小京）

《卡门》剧照2（摄影 王小京）

中新网北京12月12日电 在国家大剧院建院6周年之际，国家大剧院版《卡门》，将于2013年12月20-23日再度登上国家大剧院舞台。该剧由国际名导弗兰切斯卡·赞贝罗打造，指挥家张国勇执棒，著名美国女中音凯特·奥德里奇领衔主演。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才创作生涯的代表作，也是他短暂一生中最后一部作品。《卡门》以生动鲜明的音乐语言和强烈感人的爱情故事闻名于世，是全球范围内上演率最高的一部歌剧，被誉为19世纪末法国歌剧最具创意和最重金的剧院之声。

《卡门》根据法国作家梅里美的同名小说改编而成，以社会底层小人物为主角，刻画环境中的暴烈冲突以及人与人之间的情与恨。

《卡门》的故事发生在1820年的塞尔维亚，共分四幕：骑兵班长何赛初遇卡门并为之锒铛入狱、何赛出狱被迫加入卡门所在的走私集团、情敌埃斯卡米罗的出现、在斗牛赛事开场之际何塞手刃爱人卡门。全剧处处埋伏着优美且出色的唱段，前奏曲、间奏曲、合唱曲以及多组曲交织出一幅幅鲜活人物的肖像画，除涉及形象塑造，还饱含人物情感的深入刻画。例如卡门的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，由卡门在受到审问时看似不经意间哼唱而出，玩世不恭的腔调饱含其内心的炽热和狂放不羁，一个追求自我解放与自由的吉普赛女性形象跃然而出；情敌埃斯卡米罗的自由唱段《斗牛士之歌》是一首凯旋进行曲，节奏有力、雄壮澎湃，将勇敢斗牛士的高大形象和人们对其的热爱崇拜展现得淋漓尽致；何赛的咏叹调《花之歌》轻盈优美，描绘了何赛身处逆境不能自拔的矛盾心态。除此之外，剧中小淘气们与歌颂走私生活的合唱，也果敢、快活地游走于各重唱段落中，使得音乐对比的效果更为强烈，成为全剧闪烁的星点灵光，叫人爱不释手。

不同于《红楼梦》中林黛玉的柔弱，不似《西厢记》中崔莺莺的含蓄和深沉，更不像《安娜卡列妮娜》中安娜的执着与热烈，作为剧作灵魂人物的卡门是一个“想爱就爱”的吉普赛女人。在遇上何赛的瞬间，她大胆示爱；在监狱中，她诱惑何赛放弃美丽的未婚妻投入她的怀抱；当何赛放弃一切追随卡门后，卡门又爱上了意气风发的斗牛士埃斯卡米罗。“背弃旧爱”令卡门一角饱受观众争议，尤其是在卡门诞生的那个年代——卡门之所以不为众人所待见，是因为众人恨之天生放纵亦恨之不忠，爱之热情如火亦爱之固守自我。全剧更贯穿各种不同明度的红色，不断循环又逐渐为剧情升温，从卡门遇见爱人时双颊的绯红到裙摆舞动的艳红，再到何赛与埃斯卡米罗情敌相遇的赭红，最终到卡门血泊的殷红，为观者走向剧作悲剧核心提供了感官上递进的调性。