从林风眠到具象表现主义：中国美术学院86年油画之路

77届与85新潮

这一年毕业创作自然与众不同。形式上不拘一格，主题也挣脱了桎梏。

经历“文革”后，77届是粉碎“四人帮”后油画系第一届招生。主持老师为王流秋，学生则有焦小健、黄永砯、林琳、潘一航、徐进、尹呈忠、查立等。

王流秋80年代创建油画系第一工作室时，是金一德的领导。“这个人艺术天分很高。他后来的画，有一点接近关良，很自由了。”金一德说。

至于学生，77届里名声最大的是黄永砯。85新潮时黄永砯在厦门掀起“厦门达达”，后来代表法国参加威尼斯双年展，影响甚巨。另一位叫做林琳的，画风具有残酷的表现主义色彩。在“中国油画的国美之路”展览上，高士明对他的作品倍加推崇。可惜此人性格古怪，不仅在浙美被勒令退学，到美国以后，在黑人区被黑人一枪打死。

这一届学生已有了改革的苗头，对大一统的苏派教学不满，要学印象派，要求语言多样化，对语言本体有所反思和自觉。80年代初全国流行伤痕美术，浙美偏偏没有跟风。“77届有一个人画伤痕美术，是被大家鄙视的。我们现在经常追问，为什么浙江美院没有伤痕美术？原因很简单，马克思有一句话，‘批判的武器不如武器的批判。’”高士明说。

展览里，有黄永砯1987年的油画作品《1980年临摹的油画，1987年12月1日在洗衣机里搅拌了5分钟》。高士明介绍道，“此时绘画的技法、表现、形式、风格这一切，对他来讲都已是‘小世界里的纷争’。他真正关心的是，是什么把艺术变成艺术，而把其他的排除在外。‘达达’的意志在他还是本科生的时候就已萌生了。”

金一德亦认为，假使这一届学生能够抓住机会，爆发出来，新潮美术就要提前四年。

但这批学生毕业时，正好遇上“清除精神污染”。学校对毕业生很不满意，认为他们写实功底弱，还画抽象画。于是他们分配得非常差。后来这些人有的做了金融，有的去搞装修，也跟毕业分配不如意有关。

然而四年之后，油画系81届的毕业展，却成为全国新潮美术的导火索。当时浙美油画系有三个工作室，第一工作室王流秋挂帅，金一德、徐君萱教授罗派体系。第二工作室莫朴领导，执教者是“马训班”出来的汪诚一等。第三工作室则是苏派教学，由全山石主持。正赶上1985年，第三工作室的老师都派到外国，所以三个工作室合而为一，由金一德、郑胜天代为教导。

“我素来反对单一化，要求艺术有个性，有创造性。郑胜天从美国回来，他的观念和我非常一致，而且他比我开放。”金一德说。

在金一德和郑胜天的鼓励下，学生们抛弃了工厂、农村等不熟悉、无体会的主题，各自挖掘生命感悟和技艺优长。金一德要求学生把创作想法画成草稿，他和郑胜天二人进行挑选，挑出“有苗头的东西”，再完善成毕业创作。“反正尽量给他们自由。”

如此一来，这一年毕业创作自然与众不同。形式上不拘一格，主题也挣脱了桎梏。为此，学校专门组织了一次答辩，讨论这次毕业创作不好的倾向。

关于这次答辩，高士明觉得非常“神奇”：“在我们档案室里，找到了极其完备的答辩纪要。我们都是教书的，答辩纪要看了不少，但那一份，连哈哈大笑，连底下有人说话、插言都记得清清楚楚，是一个完整的剧本。”

也因了这次答辩，《美术》杂志专门派一个团队下来采访，做了一个专题，叫《发生在浙江美院的一场辩论》，同时，将这一届的毕业创作几乎全部刊发。

《美术》杂志的报道很快形成全国性的影响。随之而来的，是张培力、耿建翌、宋陵等人的“85新空间展”，黄永砯的“厦门达达”，王广义的“北方理性”……新潮美术的星星之火迅速在全国点燃。

金一德说：“罗马尼亚训练班的影响，本来是隐形的。在85新潮这一年，变成显性的了。因为我带了毕业班的创作，也正好这个潮头上来，学生要求多样化、个性化。三个工作室并起来有十多人，后来成为新潮画家的，还是我们工作室的刘大鸿、魏光庆、耿建翌等。还有比他们高一届的张培力、王广义……”

后来张培力曾对金一德讲：“金老师，选你们工作室的学生，本身就不喜欢苏联工作室，而且比较有个性。”苏联工作室的毕业生可以留校，可以参加全国美展，是主流。但他们就是不喜欢，天然叛逆。

尾声

1993年，浙江美院更名为中国美术学院。同年著名旅法画家司徒立来校讲学，带来了具象表现主义。

“具象表现主义实际上是有它的国际盟军的，即巴黎具表群体，既有画家，也有摄影家，最有名的就是布列松。布列松也是我们学校最体面的客座教授。90年代初，以美国为主导的当代艺术正遭遇危机。1995年威尼斯双年展的总策展人让·克莱尔推动了一个潮流，拎出一批巴黎的画家，他们本来就在一块写生，一块画画。在一个很复杂的当代艺术的时代里，他们还相信绘画，相信我们日常的视觉。”高士明说。

具象表现主义的引入，接续了国美重视学理、注重哲思的学术特色。从林风眠那一代人开始，艺术家就不是单纯的匠人，而是思想家、哲学家、社会运动家。

许江表示：“国立艺术院建院一代人，其最大的特点正是强调理论与艺行的兼修，强调艺理砥砺中的实干精神，由此酿造了国立艺术院的‘理论热’”。

1998年，国美设立具象表现主义硕士生专业。2002年，设立“绘画实践与理论研究”博士点。

“思想、理论性研究和创作并行不悖，他们探索的是，写字的手和画画的手，怎样能粘合在一起，让它们互相促进而不是互相抵消。”高士明说。

专访中国美术学院院长许江

图像泛滥的时代，我们在绘画中

南都：国立艺术院是当时第一所现代美术学校吗？对油画的引进有什么意义？

许江：国立艺术院是中国第一所国家办的艺术学院。当时除了一些私立、民办的学校以外，没有其他学校。当时学校主要的力量是油画的教师。林风眠先生、吴大羽先生、方干民先生，都是优秀的油画家。

为什么到今天都有人说，油画是外来的？因为油画的后面包含着一种艺术观。这种艺术史观和中国原有的艺术史观十分不同。所以进到中国以后，它不仅是一个画种，它的后面还带有一种艺术改造社会的理想，有一种艺术教育的理想。所以最早创建这个学校的一代人，大部分都是画油画的。他们背后是一整套的教学体系。而这一代的油画家，还不仅仅是坚守国外的教学体系，他们始终注意到，如何将油画教学与中国的国情融合在一起。所以我们建校时候提出来的口号，是“整理中国艺术，介绍西方艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。它就是这么新。油画家在中国，历来代表着一种宽广的视野，代表一种博大的艺术胸怀，艺术改造社会、服务社会的胸怀，一种大美育的胸怀。

南都：你怎么为这次展览的主题“我们在绘画中”释义？

许江：和主题相关的有三句话。第一句，“在媒体不断翻新的时代，我们在绘画中”。现在大家用手机就可以拍照了，它比画画方便得多、生动得多，为什么还要画？

第二句，“在感受力的时代，我们在绘画中”。我们拿着手机，好像什么都能拍。但事实上，看到的只是浅表。对于内在的东西，我们已经看不见了。我们去一个很漂亮的地方，赶紧拍照，拍完照回家。而在表象后面的大自然的运行，天体的运行，以及我们人在日升日落当中看到的生老病死，盛衰兴亡的生命现象，反而视而不见了。我们老是用手机、用IPA D拍，拍完以后在屏幕上看。在屏幕上看是玻璃质感，可是我们这个世界，并不是玻璃的质感。油画的质感是非常生动的，有很多粗糙的、令人心疼的质感。所以我说，这是感受力式微的时代。

最后一句，“图像泛滥的时代，我们在绘画中”。图像太多了，大家拿着手机、相机都拍我，但是到底我说了什么，他们不知道。关键的不是要把我拍下来，而是要听到我的声音。图像泛滥，但是图像的力量却并没有增强。全国美展有600多张大油画，但是真正撞击我们心灵的油画有没有？

油画画一个对象，不是一下就画准了。画一个瓶子，一画画高了，抹掉，再画低了，又抹掉，在无数次的纠正后，不断地趋向于一种准确，这样一个人和对象世界同在的过程，是绘画最生动的过程。油画的一笔一划中，你还可以把自己的感情画进去。通过绘画，我们能看到以前看不到的东西。

所有的这些，都构成了我们这个时代绘画面临的环境。这个展览代表了国美对于绘画的信念，并重建绘画在今天和生活、和大众的关系。

采写：南都记者黄茜