乌镇戏剧节的双重面孔：“这还是乌镇，不是乌托邦”

尤金诺·芭芭乌镇传道记

本报记者 刘科 发自浙江乌镇

林青霞是在5月16日这个雨天到达乌镇的。这天夜间，她在赖声川的陪同下观看了一部名叫《鲸鱼骨骸内》的话剧。

《鲸鱼骨骸内》是乌镇戏剧节最受人关注的一场戏。5月15日首演这天，孟京辉、史航甚至没有去捧自己的戏《空中花园谋杀案》的首演，所有在乌镇的腕儿都聚集在秀水廊剧院，在几乎能听见呼吸声的空间静心观看。

《鲸鱼骨骸内》的导演是尤金诺·芭芭。这位82岁的导演出生在意大利，1956年来过中国，彼时的身份是一个水手。后来出于对剧场的热爱，他到各地寻找他理想的大师，

1961年，他到达波兰学习戏剧导演，师从波兰戏剧大师格罗托夫斯基，1964年在挪威奥斯陆创立欧丁剧场。

经过近半个世纪的默默努力，这个起源于北欧荒芜小镇农舍的剧场，成为一个伟大的实验剧场，很长一段时间里，欧丁剧场被视为欧洲实验剧场人的朝圣地。这一次，尤金诺和欧丁剧场来到了乌镇。

“尤金诺这种人物跟现在活着的大师没法比，可以说，他是目前欧洲最顶级的戏剧导演。”丰翼对时代周报记者说。丰翼是一名居住在北京的意大利青年导演，他在乌镇的身份是欧丁剧场的随行翻译身份。

丰翼介绍，按照尤金诺的惯例，每次演出《鲸鱼骨骸内》时，只能有50位观众入场，因为他觉得超过了就不能保证剧场的效果。由于供不应求，最后经协调，剧团才同意开放二楼，增加了48位观众站立的名额。《鲸鱼骨骸内》在乌镇共演出四场，这意味着，在中国仅392位观众有机会看到这个戏。尽管980元和580元的这两种票价并不便宜，但仍然一票难求。

演出开场前，有工作人员不停地向观众大声吆喝：“请关闭手机，是关闭，不是静音，因为一旦有任何声音响起，演员就会中止表演，当晚不再演出。”

“它在全球都是这样要求，但在中国来说，这是很严酷的事情，像林奕华有次在国内演出，其间有不少人拍照，第一场演出结束后，他对观众说，你们的每一次拍摄，其实是给我们演员捅了一刀，但第二次演出还是照样有观众在拍照，这就是国内看演出的现实。”剧作家史航告诉时代周报。

“这是好刺激的一个晚上，我们很害怕，要是有人手机响，哪怕一下，演员们一鞠躬，大家高价买的票就黄了。”史航说。

进场后，观众发现没有舞台，没有观众席，只有两条铺着白色桌布的长餐桌。餐桌上摆着红酒瓶、酒杯、面包和橄榄。观众落座完毕，尤金诺开始给两边的观众斟酒。

“这是一个邀请，是尊重观众。”史航说。接着，男女老少十位演员就在两条餐桌前开始表演，他们唱歌、跳舞、说台词、演奏乐器，有时还把乐器或道具放到餐桌上。最近的时候，演员与观众的距离只有半米。

该戏由卡夫卡的小说以及《圣经》中“约拿在鲸鱼骨骸内”的故事改编而来，但没有明显的故事性和贯穿的情节，更多时候像是一出寓言剧。该戏用英文演出，由于欧丁剧场认为字幕会干扰演出，所以不使用字幕。全剧也没有通常意义上的谢幕，而是以演出结束后，演员端着酒杯进场，与两侧的观众一一碰杯问候作为结束。

“当代剧场主要分为两种戏剧：一种是知识分子戏剧，一种是生命派戏剧。前者的美学建立在自己的知识体系、哲学思维上。后一种生命戏剧充满了本能的能量、生命的痛感。《鲸鱼骸骨内》无疑是后一种，那种巨大的悲伤深深地包围了我。”一位在乌镇现场看过该戏的人士这样对时代周报记者形容。

某种程度而言，该剧的精神内涵来自“剧场人类学”，这是尤金诺最有名的创举。丰翼介绍，尤金诺周游世界，仔细观摩各地尤其是东方的传统艺术经验，并撷取其表演语汇作为欧丁剧场的重要元素，令戏剧表演融汇多元文化而发挥出最大的可能性。

肢体和声音正是欧丁剧场最具特色的表演训练。在乌镇期间，欧丁的工作坊做了几个讲座，其中包括表演训练老师茱莉亚·瓦蕾的“沉默的回声”。她可以模仿羊、狗、牛、鸡、猫，也可以用这五种动物的发声方式来说话，更可以用五种不同动物的声音对话。

5月17日下午，尤金诺和孟京辉的关于明日戏剧的对话在乌镇大剧院进行，赖声川做了两人的同声翻译。尤金诺以一句“人来到剧场必然是为了逃避点什么”开场，他坦言自己一直很爱裴艳玲，对他来说，中国就是裴艳玲。