乌镇戏剧节的双重面孔：“这还是乌镇，不是乌托邦”

艺术面孔

为了向国际知名戏剧节靠拢，乌镇运用了大量人力财力。以标准论，邀请了赖声川、孟京辉、田沁鑫三位知名华语戏剧人，更邀请了罗伯特·布鲁斯汀、尤金诺·芭芭、黄哲伦三位国际戏剧大师。

“（乌镇）肯定比国内其他戏剧节强，起点就特别高，北京的戏剧节更像是一个展演，剧目通常也构不成戏剧节的概念，参与感和节日感更是完全达不到。”参加乌镇戏剧节竞演剧作《乌托邦小镇》的导演王润说，她曾参观多种国际戏剧节。“我去爱丁堡、阿维尼翁，当时特羡慕人家。乌镇戏剧节，我觉得几方面做得都不错，首先这儿环境好，而 且把大家圈在这里面看戏，很舒适。爱丁堡是开放的，阿维尼翁是相对封闭的，不过两者都不收门票。”

西栅景区的票价为120元，受邀而来的六部大戏票价从50元到2013元不等，而六部大戏的票，在开幕前几乎售完，许多人因此与戏剧绝缘。“这不是老百姓的一个戏剧节，不是人人都能看，像北京的青戏节，最贵的是300元，一般一两百，几乎所有人都可以看。”有批评人士如是称。

“我觉得最好在戏剧本身上叫板，如果戏剧节没有商业化，请问，靠赠票请人来看的戏剧节是不是好戏剧节？过度商业化这点不能说服我。”剧作家史航告诉时代周报记者，他也是“青年竞赛单元”评委之一。

“如果运营得很好，以后可能就不需要太依赖门票了。当然，国际主流戏剧节的IN单元（指主流大戏）的票价也很贵，而OFF单元的各种演出也要收费，但会便宜，比如5欧元。在乌镇，这个单元用了一个青年竞演的概念，干脆免费了。”王润说。

在一些人看来，乌镇戏剧节最出色的手笔当属引进了小镇嘉年华的概念。戏剧节期间，包括非洲鼓乐、巴西舞蹈、巴西鼓乐、相声、环境舞蹈、街头戏剧、木偶剧、体绘、寓言剧等来自五大洲120多个表演团队走上街头演出。“过去的戏剧节都很乏味，都是领导讲话，真正的戏剧节应该是个节日，戏剧源于露天，回到露天尤为重要。一个游客可能没看过戏剧，但看了嘉年华，也许戏剧的因子在他身上埋下。”史航说。

“嘉年华特别让我惊喜，过去在欧洲参加戏剧节，人家的艺术家特别有范儿，我担心中国没有艺术家能做到街头表演，来了之后觉得特别好。”王润说，“国内其他戏剧节也想这么做，但没有这样的环境。这里有种天人合一的感觉，还有些很高端的讲座。从目前来看，要学术有学术，要节目有节目。”

当然，王润觉得仍有可提高之处。“平台已经搭好了，但创作者的素质仍有待提高，我认为大师单位几个戏的分量和国际主流戏剧节还略有差距。若国内最好的水准是这样，就可以看出与国际的差距来了。”王润说，“国际戏剧节的IN单元很多作品思想性和艺术性要高很多，我们这里，明星和商业的味道还是太重。”

“商业性的戏剧节必须什么都讨好，乌镇请来了很高水准的导演，建立了很高的标准，但一切仅止于此而已。乌镇戏剧节究竟要在中国的戏剧界建立怎样的标准，推崇什么？反对什么？这里面似乎多了一点商业戏剧运作的功利，少了一点真诚。”王谅说。

回到现实

多年以后，陈卓或许还能想起26岁这年在乌镇度过的5月。2012年，陈卓从墨尔本回到北京，创办了一个名叫墨剧团的话剧社，该剧团去年在北京参加了青戏节，今年则带着新剧《映》参加了乌镇戏剧节的青年竞演单元，“映”也是本届乌镇戏剧节的年度主题。

青年竞演单元是一个命题作文，作品中必须出现一个手电筒、一个水盆和一个收音机这三样道具。经过数月的筛选，有12个作品最终从87个作品中选择而来。

“青年竞演拒绝复杂的噱头，要求参赛者使用的道具、布景都极尽简约。我们想看到戏剧最原始的状态：一桌二椅，用最简单的方式打动人。”赖声川说。

“我的评选标准就是三点：诚意、创意、词能达意。”史航在接受时代周报记者采访时说。周黎明则透露—“评委的意见基本一致的，没有什么明显的分歧。”

《巴巴妈妈》剧组、《错误的话》编剧导演陈丹路分别夺得最佳戏剧作品奖与最佳个人表现奖。青年竞赛单位的结果出来后，一些落选的剧组有些失落。“最终入选青年竞演单元决赛的三部戏，基本没有给观众太大惊喜，不知道评委们考虑什么，不管想什么，他们一定没有像场外的嘉年华表演者那样奔放自由。”有落选剧组的人士这么评价。

《乌托邦小镇》这样结尾：给我一张车票，到乌托邦镇。去哪？乌镇。“最后的结果让我觉得，这还是乌镇，而不是真正的乌托邦。”王润说。

回到现实的还有其他人。5月19日，戏剧节即将闭幕的这天中午，来自台湾的几个工作人员和来自大连的一个剧组的五个成员在西栅东门的一间饭店二楼吃饭，他们谈着杨幂、九把刀、《致青春》、食品安全、各自的城市和两岸的文化差异。这天中午，他们唯独没有多聊的，就是戏剧。