《尖叫影院》第一期 野火烧不尽的鬼屋电影

野火烧不尽的鬼屋电影

在恐怖电影的世界里，各种渗人的场景总是成为导演们优先考虑的对象。毕竟有个现成的大舞台来上演相对的戏剧，总能事半功倍，而这其中，最受欢迎的地方不是鬼屋就是凶宅，前者闹过鬼，后者死过人，至于是先死人后闹鬼还是先闹鬼后死人这个问题，就跟先有鸡还是先有蛋一样无法解释。不过在导演看来，这个问题似乎很好解决，鬼屋就留给那些超自然现象的怪力乱神去霸占，凶宅还是让给那一群耍着刀枪棍棒十八般武艺样样精通的变态杀人狂好了。相对凶宅题材的单一性，以及很容易沦为陪衬附属品的现状。鬼屋电影却从一开始就受到了观众的热捧，这其中自然有早期灵异鬼怪小说功不可没的贡献，毕竟很多鬼屋电影都是直接改编自小说，另一方面，鬼屋本身也总是积极参与各种电影的拍摄过程，不管是主角还是配角，烂片佳作，它都是来者不拒的。所以你在原作跟翻拍都半斤八两悲催爆烂的《1303大厦》里见过它唱主key，在去年香港电影圈话题大作《僵尸》上见它跑过高级龙套。不管怎样，鬼屋电影总是这么受人民的拥护和爱戴，而这份偏爱已经折腾了半个多世纪。

从上世纪20到50年代，鬼屋电影还仅仅是悬疑片、喜剧片、爱情片，甚至动画片的专属，打打闹闹，其乐融融，虽然也出现过《猫和金丝雀》The Cat and the Canary、《古屋失魂》The Old Dark House一类的佳作，但也仅仅是装神弄鬼、借尸还魂一番罢了。直到1959年，《猛鬼屋》House on Haunted Hill的上映，才标志着鬼屋恐怖电影的正式到来，在以“奋勇向前，吓死整个美国”为己任的恐怖大师威廉卡索William Castle执导下，这部讲述一群人在金钱的诱惑下，来到发生过多起命案的鬼屋体验撞鬼经历的电影缓缓拉开了体验式鬼屋冒险类型的序幕。次年，威廉卡索再度以《十三幽灵》大举入侵，通过双色眼镜的把戏，让鬼屋电影再一次引起轰动，而这种继承鬼屋遗产之后轮番遇鬼的方式，同样被后人所借鉴。

进入60年代，两部鬼屋电影毫无争议地成为恐怖电影中的经典之作。先是改编自亨利詹姆斯经典灵异小说《螺丝在拧紧》的电影《无辜的人》The Innocents于1961年上映，这部极具哥特风的影片运用了大量运动长镜头和景深镜头，演员被分置在前景和远景两处进行拍摄，对立的构图加上巧妙的悬疑设置，让整个恐怖的气氛无处不在。1963年，根据恐怖小说女王雪莉杰克逊的代表作《邪屋》改编的同名电影面世，虽然同样是一群人到百年鬼屋体验超自然力量的脚本，但因为影片在悬疑气氛上下足功夫，始终不让鬼怪露出真面目，通过演员的精湛演技以及各种心理暗示，让这个故事很好地掌握了原著小说的精髓，同时也让那些跟风者们明白，原来换个方式，商业电影也能拍得如此唯美的。《邪屋》对恐怖电影的影响毋庸置疑，但它那种不显山露水的做法却很难被模仿，所以一直以来，鬼屋电影还是在实体鬼怪的老路上绕圈圈，直到1973年，英国鬼屋电影《古屋传奇》The Legend of Hell House才学到的它的真谛，通过气氛渲染，取得了很好的效果，同时尝试着用科学的角度给出解释，但是为了迎合受众，影片还是做了一些妥协，比如增加了大量血腥的场面。不过这还挺符合英国人绅士彬彬穿戴整齐看着汉默式恐怖电影的反差风格。

在70年代，鬼屋题材大量引进了灵媒、降神会以及与正统宗教相关的元素。1977年的《鬼屋奇谈》The Sentinel就从圣经元素入手，借鉴了圣天使的故事，并创新式地塑造出一个圣堂防卫者的角色，来抗衡地狱的邪魔，而交战的场地则设在一间阴阳互通的老宅子。在两个空间交界处扮演中转站的构思同样在以后的电影里被大量借鉴模仿。在《鬼屋奇谈》结尾处又大胆地让一群畸形人演员扮演地狱恶鬼，这让当时的卫道士者愤怒不已。从此以后，鬼屋就不光光跟房客有关了，天主教、基督教的各种隐藏线索也由此展开。