1989年以前，我知道有香港电影金像奖这回事，但并不关心，也没必要去关心，只觉得那是一本电影杂志办的颁奖礼。
1989年4月9日，我被邀请到香港会展中心参加第8届金像奖颁奖礼，颁布“最佳编剧”一奖时，我发觉其中一部摄影机对准了我和我的同伴，然后便听到我们的名字。
这一年，我以聂宏风的笔名，与陈嘉上、叶广俭、邵国华凭《三人世界》一片拿了最佳编剧奖。这个奖是双得主，邱戴安平与李碧华凭《脂胭扣》同时获得编剧奖。
我曾问资深影评人罗卡，《三人世界》的剧本为何能与《胭脂扣》匹敌，我觉得《胭脂扣》太好了。他答得很好，说奖项不一定看艺术性，还会考虑开创性。《三人世界》开了中产喜剧的先河，开创了一个属于那个时代的片种。
从此，我相信电影奖项并非只颁给成绩最好的人，也包含了对电影工业的推动，有一定的前瞻性。
第8届金像奖后，电影人终于参与主办——评审团以往只有影评人，那时起加入了导演和专业人士。在第二轮评审(决定奖项归属) 时，取消了讨论会，即各自投票便算。
1992年，香港电影编剧家协会成立，以协办身份加入金像奖。我是创会会员兼执委，顺理成章参加了金像奖颁奖礼的创作，此后十多年，年年有做，直至今年。
金像奖的机制一直在变，不同机制带出不同结果。早年影评主导，金像奖几乎是艺术片的囊中物。专业团体加入后，技术开始受到尊重，得奖的影片各方面都需要做得好。
不断有电影专业团体成为金像奖成员，选民数目自然增多，于是发展成一人一票，人人有票投的情况。但问题出来了，初期投票率偏低，为确保有一定的票数，第一轮邀请100名专业评审，第二轮50名，这做法行之有效，维持至今。
部分奖项需要有专业知识才能辨别优劣，例如音效、视效、摄影、剪接等。曾有单声道的电影拿过最佳音效奖，亦有大量焦点失调的电影拿了最佳摄影奖，闹出笑话。
目前金像奖对奖项的标准没有什么指引，不少选民分不出好坏。例如，一个初级编剧未必分得出角色好或演技好，新演员连基本剪接技巧也不懂，他们一样可以投票，他们的票与资深电影人的票是一样的，一个什么都不懂的人的票可能抵消了一个很有看法的人的票。
在目前的机制下，几乎只有大片才能入围技术奖项，有钱才能用上最好的技术人才。票房口碑好的才会大热，没多少人看过的戏，想入围都难。
“集团票”是存在的。大公司的戏，无论怎样都能打入五强，只因人强马壮。一般来说，在第一轮投票只要稳拿七八十票，就可以入围。
这几年有“偿还潮”，一些以前做得很好但输给运气的演员，后来都拿奖成了影帝影后。不是说他们演得不好，只是拿奖的片子不是他们最佳的演出。演技奖通常是感性超越理性。另一个事实是，不少投票者并未看过入围电影，他们都是凭个人感情和喜好来投票。
前几年，因合拍片制度问题，电影女主角多由内地女演员担纲，她们一个个成为金像奖影后。“护港”情怀因此出现，香港女演员这两年因而成为大热，内地女演员在提名中被冷待。
随着香港电影人在内地陆续取得好成绩，合拍片逐渐成熟，两地观众的口味日渐拉近，“护港”情怀有望减弱，这可以在明年金像奖的提名中印证。
金像奖的机制还并不完美，有必要再优化。我认为机制需要因时制宜，在不同的电影气候下，做适当的修改，对电影工业要起到推动作用，否则只是一个“派对”。
香港电影金像奖三十周年，我选择不参与。在这天，我宁愿为它的未来沉思。
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