“敢让自己那么穷”：金士杰和台湾“小剧场”运动

2012年02月22日 14:10
来源：南方周末作者：彭军淋魏晨捷

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“大陆、台湾、一生、命运，所有的情绪都在那一句话中得到释放，我们开始流泪，只是自然流泪，然后，缓缓说出了心里的话。”金士杰回忆，拍完这场戏，场上没有人出声，赖声川隔了好一阵才说道，“以后不能随便排这一场”，剧组隔了一个月才敢复排。“这场戏太强烈了，也太真实了，像炸弹一样。”金士杰说。

“暗恋”最初巡演时也是在两三百人的小剧场，由于票房火爆，在台南、高雄等地进行巡演时，开始进入大剧场。此前，表演工作坊排演的《回头是彼岸》、《这一夜，我们说相声》等舞台剧已经累积了良好的口碑。在“暗恋”效应下，表演工作坊得以扩大规模，可以养得起演员和技术人员，观众、市场也培育起来，台湾的剧场开始转向职业剧场形式。

“1990年代的台湾剧团比较重视作品，重视跟观众之间的互动，某种程度上它的先锋、实验性减少，逐渐变成一种市民戏剧。”台北艺术大学助理教授林于竝告诉南方周末记者。由于解禁，媒体对社会的批判铺天盖地，大部分剧团不再承担批评社会的功能，台湾剧场越来越受到消费市场的影响，直接挪用、改编外国剧本的做法蔚为风潮。

不断有剧团被淘汰，也有新团成立。在台北，注册的小剧团有两百多个，但真正持续运作的大概只有20个左右，大的剧团如表演工作坊、屏风、果陀等可以“以戏养戏”，但小剧团基本是演一场赔一场，这时就只有靠政府补助。台湾的文化建设委员会对现代戏剧、传统戏曲、舞蹈、音乐4类表演团体，每年从每类团体中挑选1015个，给予不同额度的支持。

高票房、多轮巡演，是台湾话剧近十年来出现的“新现状”。马英九政府鼓励文化活动，通过了“文化创意产业发展法”，并表示“过去是文化活动在为政治服务，现在希望倒过来，让政治和行政为文化服务，替文化界扫除政治、行政上的障碍”。受此激励，台湾平均一周有三四部戏同时上演。

“台湾话剧却再也找不回旧日好时光了，那时，大家都穷得非常彻底，但都敢让自己那么穷，不冲票房来，只为自己的理想。”61岁的金士杰告诉南方周末记者。他说的“那时”，是1980年代的台湾。